24/06/2014 - La cineasta Isabel Coixet debuta en el género del thriller psicológico con la coproducción hispano-británica rodada en inglés Mi otro yo

La cineasta Isabel Coixet debuta en el género del thriller psicológico con la coproducción hispano-británica rodada en inglés Mi otro yo [+lee también:
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entrevista: Isabel Coixet
ficha de la película], y Cineuropa habla con ella.

Cineuropa: ¿Habéis rodado también en los dos países productores?
Isabel Coixet: Si, hemos filmado los exteriores en Cardiff y los interiores en Barcelona. La ciudad inglesa, con su poso decadente, me resulta muy adecuada para esta película : cuando estábamos localizando, me pareció que todos los lugares eran perfectos, porque tenían ese aire siniestro que necesitábamos para Mi otro yo.

¿Es cierto que el rodaje ha sido un poco cine de guerrilla, contigo manejando la cámara?
Sí, ha sido un equipo reducido, pero yo soy muy de coger la cámara: es algo que hago habitualmente. Creo que cada película tiene su medida y yo me siento igual de cómoda con un equipo de cuatro que de diez personas... o de cincuenta.La experiencia ayuda para lograr una factura digna. Siempre he dado mucha importancia al sonido: en Mapa de los sonidos de Tokio [+lee también:
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ficha de la película] era un elemento fundamental, y también en Mi otro yo, donde está muy trabajado.

¿Qué títulos y cineastas te han inspirado ahora?
Yo soy una espectadora muy generosa: veo películas de todo tipo y posiblemente haya en la mía elementos ajenos. Hay también muchos habituales del género, como la enfermedad del padre, la ausencia de la madre o las presencias espectrales, que son muy arquetipos. Y, por supuesto, me encantan Polanski y Hitchcock -¿a quién no le gusta el director de Psicosis-, pero no llego tan alto.

¿Cómo te enfrentaste a la adaptación de una novela, destinada a un público joven?
Cada película tiene un punto de vista y una voz. Igual que no me cuesta meterme en la piel de un hombre, tampoco me resulta difícil ponerme en la de una adolescente: eso para mí no es complicado.

¿Por qué ese interés por los tránsitos, como el paso de la adolescencia a la etapa adulta?
Porque son etapas fundamentales de la vida y las pasamos un poco por encima, mientras que marcan lo que vamos a ser luego; y el no vivir la adolescencia plenamente también nos impide vivir otras cosas intensamente luego de mayores.

¿Cómo has creado la atmósfera de la película?
Hay un elemento recurrente -los árboles- que proviene de Macbeth, que siempre me ha parecido un guión fantástico y donde el bosque se mueve. De alguna manera es una parábola para decir: no es posible que un gemelo muerto haya sobrevivido, pero luego sobrevive. Pienso que hay presencias que están por ahí: yo nos la he visto, pero no las descarto; igualmente no he visto extraterrestres, pero quiero creer que existen.

Casi enlazas proyectos, ¿que tienes ahora entre manos?
Mi otro yo la empezamos a preparar hace casi cinco años, desarrollando el guión y buscando la financiación. Pues con la actual ha pasado lo mismo: se titula Nobody Wants the Night. Empezamos rodando en Noruega, luego en Bulgaria y ahora en Tenerife (Canarias). La protagonizan Juliette Binoche, Gabriel Byrne y Rinko Kikuchi -que ya trabajó conmigo en Mapa...- y transcurre en 1909: es la historia real de Josephine, la mujer de Robert Perry, el hombre que descubrió el Polo Norte.