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Pedro Aguilera • Director

“Hay que ser ambicioso con el cine que haces”

por 

- Entrevistamos a Pedro Aguilera, que compite en el Festival de Róterdam con su tercera película Demonios tus ojos

Pedro Aguilera • Director
(© Lorenzo Pascasio)

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, la tercera película del cineasta donostiarra Pedro Aguilera, representa a España en la competición del Festival de Róterdam. En esta charla nos desvela algunas de sus claves.

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en Cannes y ahora estás en Rotterdam con Demonios tus ojos. ¿Cuál es tu opinión de los festivales?

Pedro Aguilera: Un festival es un escaparate, una feria. En el caso de este tipo de cine como el mío, es la única plataforma para sacarlo adelante, un primer punto de partida, donde alguien está subrayando que tu película merece la pena entre las miles que reciben. Son por eso filtros fantásticos, pero no deja de tener una parte negativa: he ido a Cannes cinco veces como público y hay tanta porquería como en los cines comerciales de España. Que estés en la selección tiene que ver con quién estás asociado, si tienes distribución o coproducción francesa, etc. Yo intento no rodar películas de festival, pues existen y se nota claramente: sé qué cosas tengo que hacer para estar en Cannes, pues les interesa lo exótico o lo radical. Yo no sé por qué entré, pues entonces desconocía todo esto.

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Tu nueva película cuenta con el apoyo de Ibermedia, pero ¿ha sido fácil de producir?
Hay que ser ambicioso en los temas y en la calidad, intentar cada vez hacer mejor cine, aportar algo; lo contrario es ser poco valiente, aunque mucha gente quiere ver la misma película permanentemente. Yo, por ser riguroso conmigo mismo, intento hacerlo cada vez mejor. Quiero que mis películas gusten a más gente y Demonios… la he planteado más abierta, pero cuando llegas a la financiación es dificilísimo lograrla: todo el mundo me ha dicho no. Llevo siete años con este proyecto, pero la mejor opción es luchar por lo que te gusta, no mentirte a ti mismo.

¿Cómo se ha financiado entonces?
A través de dinero privado: mucha gente ha ayudado, capitalizando sueldos. Un milagro: ésta es la típica película que estaría en un cajón si no fuera por mi empeño personal y porque la gente que ha estado alrededor le ha encontrado valor. Ahora está en Rotterdam y va a estrenarse en salas: esto me hace preguntarme cuáles son los criterios para dar ayudas o gratificar con la compra de derechos. Algunos justifican que nadie va a ver mi cine porque es raro, pero mis películas cuestan poco y hasta puedo ganar dinero; en cambio, otros films con actores famosos son deficitarios.

¿Con qué equipo contaste?
La película se filmó en dos fases: abril y septiembre, con entre 15 y 25 personas. Ruedo con poca gente: me gusta que haya silencio en el set, que no haya personas paradas mirando. Cuanto menos gente hay alrededor, mejor.

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, lidiando con otro monstruo: en este caso con un sátiro.

Sí, Ivana ha sido muy valiente para meterse en un registro así y la cámara la adora: escribí el guión pensando en ella, pues habíamos hecho un cortometraje juntos, The Red Virgin, donde fui ayudante de dirección. Desde que la vi actuar, me llamó la atención. Sus características no son fáciles de encontrar: belleza y capacidad para ser fría e inquietante y, a la vez, dulce y erótica; esa combinación fue fantástica para la película.

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