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Miro Remo • Director

"Lo importante es no mentir"

por 

- KARLOVY VARY 2017: Hablamos con el galardonado documentalista eslovaco Miro Remo sobre su último film, This Is Not Me, y sobre los dilemas a los que se enfrenta al trabajar en un documental

Miro Remo  • Director

Cineuropa ha hablado con el galardonado cineasta eslovaco Miro Remo sobre los dilemas a los que se enfrenta al trabajar en un documental, sus métodos de trabajo y su último film, This Is Not Me [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Miro Remo
ficha de la película
]
, retrato del famoso cantante eslovaco Richard Müller y análisis del mundo del espectáculo, en liza actualmente en la competición de documentales del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary.

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Cineuropa: Has sido descrito como un documentalista "polémico", aunque no abordas temas políticos.
Miro Remo: Si sigues los ideales de tu infancia, cuando eres adulto acabas viéndote envuelto en algún tipo de conflicto. Esta etiqueta de "polémico" no es nada sino un mal vendaje sobre las heridas que deja el hecho de haber crecido con modelos de comportamiento. Es sorprendente lo extendida que está la codicia y cuánto miedo hay de perder el propio status. Richard Müller lo describió perfectamente cuando dijo que la cultura gira en torno a gente capaz de conseguir dinero. Yo eso no lo puedo aceptar. El mundo no es justo, pero el cine puede adoptar una actitud.

¿Cómo eliges tus temáticas, sobre todo teniendo en cuenta que tus proyectos Pohoda y Coolture ni siquiera fueron autorizados por algunas de las personas que aparecían?
Elijo temas que me inspiran o me enfadan mucho. Trabajo en el campo de la cultura en cuanto que director, así que ese tema me toca muy de cerca. Richard Müller para mí era un modelo a seguir cuando estaba en la pubertad. Las tres películas, Pohoda, Coolture y This Is Not Me, tienen una cosa en común: nacieron de la pasión. Sin embargo, las personas que aparecen en ellas pensaban que era cintas problemáticas, aunque el público no compartía esa opinión. Este hecho refuerza mi visión actual como autor.

¿Teníais una idea clara del concepto de This Is Not Me, o fue evolucionando con el tiempo?
Teníamos varias ideas; estábamos abiertos. Mi antiguo colaborador Juraj Šlauka y yo queríamos trabajar en el guion junto con Richard, que es un guionista experto. Pretendíamos que el guion fuera creativo, y nuestra intención era trabajar con el archivo personal de Richard; queríamos reconstruir y mistificar todo, ser más experimentales. Sin embargo, Richard decidió por nosotros. No fue lo suficientemente fuerte, debido a su trastorno psicológico. Fue fascinante ver cómo usaba la energía que le quedaba y se concentraba en su nuevo disco. Este enfrentamiento acabó siendo bastante dramático. Al principio, teníamos nuestras dudas, pero al final nosotros (Marek Kučera, que es amigo de Richard, y yo) agradecimos tener la oportunidad de presenciarlo con una cámara. El tratamiento de choque cinematográfico resultó bastante eficaz en este caso.

¿Querías desmitificar al protagonista o al mundo del espectáculo en general?
No esperábamos hacer eso, pero por lo menos queríamos ser tan íntimos como las letras de Richard, con las cuales hemos crecido y que conocemos muy bien. Nos adentramos en territorio desconocido y lo documentamos gracias a Richard. Él permitió que estableciéramos una gran intimidad, sobre todo gracias a Marek Kučera. Su amistad fue fundamental para construir confianza.

¿Te enfrentaste a algún dilema?
No mientras rodábamos, aunque sí durante la digitalización del archivo personal de Richard. Las 25 horas de metraje eran la mejor pista de su personalidad, la clave para comprender su comportamiento. Nos ofreció el material sin haberlo visto nunca. Era mucho más íntimo de lo que puede ser un archivo televisivo. Nos enfrentamos a muchos dilemas en el montaje, hasta el punto que acabó durando lo mismo que el rodaje.

¿Por qué es importante para ti la historia de Müller?
Es un recuerdo para los que vendrán después de él. No creo que mi perspectiva sea más importante que la de todos los demás; simplemente tengo la suerte de trabajar con gente inteligente, de hacer lo que me gusta, y fui muy afortunado, porque estuve en el lugar adecuado en el momento adecuado. Lo importante es no mentir.

¿Pensabas cómo podrías hacer interesante el film para los espectadores extranjeros?
Siempre pienso en casi todo lo que tiene que ver con una película. La historia es universal; sin embargo, This Is Not Me es una película más local que Arsy-Versy, que viajaba mucho. Ante todo, esta es la historia de una estrella, y a todo el mundo le gusta soñar. Me gustaría que la película viajara fuera de nuestras fronteras.

¿Cuál es el ratio de metraje usado y metraje descartado?
Diría que un minuto de metraje usado por cada 200 minutos de metraje descartado. Teníamos 300 horas de metraje, así que había que quitar material. Con respecto al montaje final, lo llevé a cabo después de hacer un análisis meticuloso, para asegurarme de que no habría ninguna malinterpretación o manipulación consciente. Fuimos más cuidadosos de lo normal en la sala de montaje, pues es una película observacional que además critica indirectamente el mundo del espectáculo.

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(Traducción del inglés)

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