16/11/2023 - El director húngaro realiza una nueva película de cámara sobre la naturaleza de las relaciones, que él mismo protagoniza

El año pasado, el Festival Black Nights de Tallin creó una nueva competición llamada Critics' Picks. Uno de los trabajos seleccionados en la edición de este año es el nuevo largometraje del actor y director húngaro Szabolcs Hajdu. Kalman's [+lee también:
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ficha de la película] es un drama íntimo y conversacional sobre la naturaleza de las relaciones. Hemos hablado con el cineasta sobre su proyecto.

Cineuropa: Comparada con tu última película, Treasure City [+lee también:
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ficha de la película], Kalman's Day no trata explícitamente un tema político. Esto significa que no deberías tener grandes problemas con la censura. ¿Qué significa esto para la distribución de la película?
Szabolcs Hajdu: La distribución no es realmente un problema para mis películas. Tengo un público en Hungría; hay gente que espera nuestros proyectos. En cuanto a esta película, es una adaptación de una obra de teatro que escribí. Hemos representado la obra más de 150 veces en espacios alternativos, es decir, en distintos apartamentos privados. Vamos hasta donde está el público; buscamos lugares nuevos, fuera del teatro clásico y del cine.

Esta es una de las similitudes que comparte Kalman's Day con tu anterior trabajo, It’s [+lee también:
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ficha de la película]. Además, en este caso tratas temas similares, sobre las dinámicas de las relaciones. ¿Puedes hablarnos un poco sobre el vínculo entre las dos películas?
La película forma parte de una trilogía. En realidad, se trata de su parte central. Y este año también hemos rodado la tercera parte. Las tres películas eran inicialmente obras de teatro. En todas ellas hablamos de los mismos temas, de las estructuras de poder y la dinámica en las relaciones, de cómo han cambiado los roles masculinos en los últimos años. La idea es estrenar las tres partes a la vez en cines y representar una parte en el escenario, es decir, combinar la película con nuestra actuación.

Para It’s Not the Time of My Life, filmaste en tu propio apartamento. ¿Cómo escogiste la localización en este caso y qué era lo más importante a nivel estético?
Fue más bien una decisión práctica. Para It's Not the Time of My Life, no tuvimos más remedio que utilizar nuestro piso. Mi exmujer estaba preocupada, pero luego decidimos intentarlo, ya que estaba previsto que el rodaje durase solo dos semanas. Para Kalman's Day, corríamos el riesgo de estar en la misma situación, porque ya habíamos fijado los días de rodaje, pero una semana antes aún no habíamos encontrado plató. Entonces, por casualidad, un amigo nos ofreció su piso. No cambiamos nada. Era perfecto porque, en realidad, no es el típico piso húngaro; tiene un estilo que encaja muy bien con la atmósfera que yo buscaba para la película. La historia es bastante corriente, y está contada de una forma muy naturalista, pero el apartamento, con su peculiar encanto, realza las rarezas ocasionales y la atmósfera metafórica de los diálogos y las situaciones.

¿Puedes explicarnos cuál es tu método de trabajo habitual?
Cuando empiezo a trabajar en un nuevo proyecto, lo primero que tengo claro son los actores. Esta vez, sabía que nosotros cuatro estaríamos en primer plano. Nos reunimos y hablamos de lo que era importante a nuestro alrededor. Luego nos damos nombres e intentamos averiguar qué profesión está relacionada con los nombres. Todo esto sin tener una historia o situación concreta, solo de forma intuitiva. Luego, con toda esa información, construimos parejas, hermanos, esposas, maridos, amigos. Después viene la historia, y entonces intento escribir los diálogos y las situaciones.

En It’s Not the Time of My Life, trabajaste con tus alumnos en la forma y el trabajo de cámara. ¿Cómo fue el proceso en Kalman's Day?
Mucho tuvo que ver con razones prácticas. Solo teníamos 12 días de rodaje. En este plazo de tiempo tan corto, teníamos que ser muy rápidos. El director de fotografía no podía hacer demasiadas tomas diferentes, desde distintos ángulos en los que hubiera que adaptar las luces. Por eso decidimos utilizar planos largos. Aun así, no quería que la cámara estuviera demasiado fija, quería que se moviera un poco, desplazándose ligeramente para acentuar ciertas cosas. Los planos largos encajan muy bien con la historia, ya que está contada en un periodo de tiempo bastante condensado.

La película es una coproducción internacional. ¿Puedes contarnos cómo conseguiste la financiación?
No he recibido dinero del gobierno en los últimos diez años. Jim Stark, mi productor estadounidense, me presentó al productor suizo Dan Wechsler. Él nos proporcionó la mitad del presupuesto total, mientras que la otra mitad vino de Eslovaquia, donde llevamos a cabo la posproducción. Finalmente, recibimos algunos fondos adicionales de Hungría, en forma de rebajas fiscales, pero sobre todo de fuentes privadas.

(Traducción del inglés)