20/03/2024 - Hablamos con la directora danesa para saber más sobre su última película, una oda al cine rodada en un pueblo minero del desierto chileno

(© Bif&st)

"El lugar más seco de la Tierra". El enclave en el que la directora danesa Lone Scherfig ha decidido rodar La contadora de películas [+lee también:
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ficha de la película], su largometraje más reciente —protagonizado por Bérénice Bejo, Sara Becker, Daniel Brühl y Antonio de la Torre—, no es otro que el desierto chileno de Atacama, concretamente un pueblo minero de verdad que actualmente se encuentra en desuso. Nos hemos sentado a hablar con la directora (la primera mujer en dirigir una película del Dogma 95, Italiano para principiantes; entre sus otros largometrajes destacan An Education [+lee también:
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ficha de la película] y The Riot Club [+lee también:
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ficha de la película]) en el Bif&st de Bari, donde su película, basada en el best seller homónimo de Hernán Rivera Letelier y centrada en una niña que ha sido bendecida con el don de contar historias, se ha proyectado como uno de los estrenos internacionales.

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Cineuropa: ¿Qué es lo que más te llamó la atención de esta historia?
Lone Scherfig: Tal vez la realidad del pueblo minero, el hecho de tener la posibilidad de retroceder en el tiempo y poder viajar a un lugar en el que nunca he estado, así como la idea de poder invitar al público a sumergirse en ese mundo. Sin embargo, hacer algo tan fuera de mi alcance conlleva una gran responsabilidad. He hecho muchas películas [ambientadas] en los años 60, y yo era una niña en esa época, así que se trata de un período que no me es ajeno, pero Sudamérica es otra cosa. Otra razón es que tanto [la protagonista] María Margarita como yo amamos el cine.

¿Cómo fue rodar esta película en "el lugar más seco de la Tierra"?
Bastante duro. El clima es muy caluroso durante el día y frío por la noche; hay tornados, terremotos y arañas mortales, y algunas cosas prácticas fueron más difíciles de lo que estoy acostumbrada. El pueblo que sirve de telón de fondo era un pueblo de verdad y, cuando fuimos allí por primera vez, no había electricidad ni agua corriente. Reformamos algunas casas, la escuela, el supermercado, algunos interiores y la piscina. Estuvimos allí cuatro meses. Buscaba autenticidad, y la primera fuente de inspiración fue el cine italiano.

No obstante, en la película vemos muchos fragmentos de películas estadounidenses, ¿verdad?
La influencia del cine italiano está presente en gran parte del lenguaje de la película, que recuerda al neorrealismo o, al menos, a los años 50-60, que es el período en el que está ambientada La contadora de películas. Evidentemente, el neorrealismo se inició antes, pero yo quería captar esta familiaridad e introducirla en la película. También hay un eco —aunque leve—, de Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore, aunque mi película se desarrolla en otro país y en un contexto político diferente.

La primera parte de la película gira en torno a una familia disfuncional que ama el cine, y la segunda se centra en un país disfuncional y un mundo en constante cambio. ¿Era así también en el libro?
No, en nuestra película se produce un gran salto temporal. En el libro, en cambio, la historia no se desarrolla de esa forma, ya que María Margarita tiene cuatro años al principio y luego crece. La estructura de flashback de la película advierte al público de que se convertirá en una persona diferente. Hay mucha simetría, en realidad, puesto que al principio se muestran pequeños detalles, como un vestido o un pañuelo, de los que no se sabe el significado hasta que vuelven a aparecer. Al repetir ciertas cosas, las dotamos de un nuevo significado; fue muy divertido hacerlo, y creo que la gente se dará cuenta de estas pequeñas pistas. No son especialmente relevantes para la historia, pero la hacen más orgánica. Luego, por primera vez, me encontré con una relación entre madre e hija, por lo que no lo pensé dos veces y decidí centrarme en este aspecto en cuanto leí el libro.

La madre y la hija toman dos decisiones vitales distintas.
La diferencia básica reside en que a [la hija] María Margarita le gusta contar historias, pero no ansía llamar la atención, mientras que su madre sueña con salir en la pantalla y que la gente la vea. Y es que algunas actrices son así; actuar les gusta tanto que se convierte en algo más importante que su marido y sus hijos. Bérénice retrata a una mujer muy moderna que no acepta su vida humilde, por mucho que no la haga infeliz. Sus sueños son lo primero.

¿Cómo encontraste a Sara Becker, la actriz que interpreta brillantemente a María Margarita?
La primera vez que vi a Sara fue en YouTube, en una serie de bajo presupuesto rodada en Santiago, e inmediatamente supe que tenía que ser ella la protagonista de mi película. Todos los actores del largometraje tienen experiencia previa, y como había una barrera lingüística de por medio —la película se rodó en español—, necesitaba comunicarme con claridad. Estoy convencida de que Sara posee un talento enorme. En todo momento, tuve la sensación de estar viendo a una estrella crecer, al igual que me ocurrió con Carey Mulligan cuando fui su directora en An Education. Ahora tiene 20 años, y estoy segura de que, en cuanto termine la escuela de cine, conseguirá grandes cosas, porque es muy expresiva y una persona maravillosa.

(Traducción del inglés)