26/04/2006

Tras una carrera poco convencional, el belga Benoît Debie se ha convertido en solo cuatro años en uno de los directores de fotografía mas codiciados. Excepcionalmente dotado en superar obstáculos técnicos y ambientes turbios, no ha permitido que se le suban los humos a la cabeza y permanece modesto. Tras sus estudios en fotografía en la escuela de cien belga IAD (Institut des Arts de Diffusion), Benoît Debie hizo algunos trabajos como asistente de cámara. Pero se aburrió y empezó a trabajar en sets televisión donde en diez años experimentaría de todo y desarrollaría su estilo de trabajo: rápido, eficiente y consciente. Su curiosidad lo llevó a hacer video clips, anuncios y cortos, por ejemplo Quand on est amoureux, c'est merveilleux (lit. "Cuando nos enamoramos, es maravilloso") de Fabrice du Welz, que fue un gran éxito. Actualmente Debie es conocido por su trabajo en Irreversible de Gaspard Noé, Innocence de Lucile Hadzihalilovic, The Card Player de Dario Argento y Calvaire [+lee también:
tráiler
entrevista: Fabrice du Welz
ficha de la película] de Fabrice du Welz.

Cineuropa: ¿Has hecho seis películas y se habla ya de una iluminación "Debie", no?
Benoît Debie: Si, es bastante sorprendente. Todo comenzó con Gaspard Noé quien tenia bastantes requerimientos para hacer Irreversible. No quería usar proyectores con el fin de hacer planos a 360°– lo cual es imposible con proyectores. También quería que su película se pareciera lo máximo a un acontecimiento cotidiano, con imágenes naturales, pero el universo tenía que ser fuerte. Esto es lo que quería, pero sin la iluminación (risas!). Tuve que reconstruir un nuevo enfoque con la iluminación, lo que es bastante raro de hacer en una película. No usamos proyectores de cine pero sí luz natural en el campo; usé muchas bombillas de sodio como proyectores. Trabajé mucho con el equipo de decoración para crear una imagen luminosa. Con Lucile Hadzihalilovic en Innocence, hubo el mismo principio: sólo usamos la luz del sol, usando reflectores u espejos, para dirigirla a donde necesitábamos. Calvaire fue una combinación de estos dos enfoques, sin fuentes directas de iluminación cinematográfica, todo venia de las ventanas. Probamos cantidad de cosas. Con las restricciones de Irreversible, me di cuenta que habían otras formas de iluminar. Existía una razón por la que usaba varias fuentes (risas!) Si uso poca luz, todo se decide des del comienzo y trabajo mucho con el director de arte. También cuando trabajo en calibrado digital, sé que no es necesario verlo todo.

Sólo trabajas con artistas cuyo universo es extraño.
La gente que encuentro tiene exigencias, sueños, preferencias diferentes y extremas. Así que cada trabajo es un nuevo desafío – tengo que inventar un nuevo sistema. Hay un verdadero papel que tengo que interpretar, y eso me gusta, porque no querría hacer una película donde no hubiera imágenes que escribir. Y como me aburro muy rápidamente, no me gusta hacer las cosas dos veces (risas)! La gente me dice que hago muchas películas de género, pero yo no lo creo. Innocence es una película con mucha atmósfera. Locked out [+lee también:
tráiler
ficha de la película] es un tipo de animación Tex Avery.

¿Estás sobrecargado de proyectos en estos momentos?
Tengo diez proyectos en cola, si. Pero los he elegido bien. Prefiero tomarme las cosas despacio. Estoy especialmente fascinado por uno de ellos, la primera película de Marilyn Manson, en la que además el actúa. Quiere hacer una película bastante extraña y está buscando cosas que no existan. Recientemente estuve en Los Angeles para hacer pruebas con una nueva cámara HD en 4 K. Pude ver el proceso digital entero, desde la captura hasta la proyección de la imagen. ¡Casi me desmayo! (risas). Es excelente, la imagen es completamente lisa, muy nueva. Tengo muchas ganas de hacer esta película, creo que visualmente será apasionante.