09/01/2024 - Leos Carax, Andrea Arnold y Audrey Diwan lideran nuestra selección de lo que vendrá en el año de cine que empieza

De la lista de 20 títulos que presentamos a continuación, podemos estar seguros de que la mayoría formarán parte de las competiciones de Cannes, Berlín y Venecia, mientras que los demás estarán presentes en otras secciones o se estrenarán en distintos festivales. En años anteriores, hemos visto a leyendas del cine en el crepúsculo de su carrera presentando nuevos trabajos. En comparación, los próximos 12 meses estarán marcados por la presencia de jóvenes promesas que han alcanzado la plena madurez, a menudo trabajando en ambiciosos proyectos transnacionales que definen esta era cinematográfica. Sin embargo, como ocurre siempre, es posible que aquellos títulos que podrían sorprendernos de verdad no aparezcan en esta lista: las excepciones, más que las obras que confirman la regla, podrían fomentar el cambio o revitalizar un cine nacional concreto.

A diferencia de la industria anglófona, sacudida recientemente por las huelgas y animada por el fenómeno ‘Barbenheimer’, que logró que la exhibición cinematográfica tradicional volviese a ser un acontecimiento, el sector europeo se muestra más seguro, con un aumento de las recaudaciones en 2022, aunque sin llegar a competir con los años previos a la pandemia. Anatomía de una caída [+lee también:
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entrevista: Justine Triet
ficha de la película], la película número uno para los colaboradores de Cineuropa en 2023 (ver la noticia), superó las expectativas en la taquilla francesa. Con todo, un escenario en el que los éxitos de festivales puedan prosperar de forma más consistente fuera de esa burbuja sigue siendo un trabajo en progreso.

Además de nuestras 20 afortunadas, también merece la pena prestar atención a Hors du temps [+lee también:
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ficha de la película], de Olivier Assayas; Limonov: The Ballad y Disappearance, de Kirill Serebrennikov; Harvest, el regreso escocés de Athina Rachel Tsangari (ver la noticia); la producción francesa Serpent’s Path, de Kiyoshi Kurosawa; The Devil’s Bath [+lee también:
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entrevista: Veronika Franz y Severin F…
ficha de la película], de Veronika Franz y Severin Fiala; el retrato de un joven Trump en The Apprentice, de Ali Abbasi; Miséricorde, de Alain Guiraudie (ver la noticia); el resurgimiento de Portraits Trompeurs, de Patricia Mazuy (ver la noticia); An Honest Woman, de Emmanuel Mouret; All We Imagine as Light, de la ganadora de Cannes Payal Kapadia; Reflection in a Dead Diamond, de Hélène Cattet y Bruno Forzani; Justa, de Teresa Villaverde; Nikdo me nemá rád, de Petr Kazda y Tomás Weinreb; la cinta de terror Cuckoo [+lee también:
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ficha de la película] (que se estrenará en la Berlinale), de Tilman Singer; Averroès & Rosa Parks [+lee también:
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entrevista: Nicolas Philibert
ficha de la película], de Nicolas Philibert (tras ganar el Oso de Oro con Sur l’Adamant [+lee también:
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entrevista: Nicolas Philibert
ficha de la película]), así como el nuevo proyecto sin título rodado en Sri Lanka de Apichatpong Weerasethakul.

Bird - Andrea Arnold (Reino Unido/Estados Unidos/Francia)

¿Qué podemos decir de Andrea Arnold? En primer lugar, le encantan los títulos de una sola palabra que hacen referencia a animales, culminando con este nuevo trabajo. En segundo lugar, se ha convertido en una directora de ficción poco prolífica, generando mayor expectación entre proyecto y proyecto. Todo lo que sabemos de Bird hasta el momento es que está ambientada en su ciudad natal, Kent, en el sudeste de Inglaterra, y que cuenta con Barry Keoghan (al que se ve montando en moto sin camiseta en unas fotos filtradas del rodaje) y Franz Rogowski en los papeles principales.

Emilia Perez - Jacques Audiard (Estados Unidos/México/Francia)

París, Distrito 13 [+lee también:
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ficha de la película], la última película de Audiard, supuso un estallido de juventud y un enfoque más femenino para el veterano director. Parece que esto continúa con la peculiar trama de Emilia Perez, centrada en la líder de un cártel mexicano (interpretada por la actriz trans Karla Sofía Gascón), que busca la vía de escape definitiva del crimen: convertirse en la mujer con la que siempre ha soñado. Zoe Saldana, la estrella del pop Selena Gómez y Édgar Ramírez completan el reparto. Ah, y también es un musical.

C’est pas moi - Leos Carax (Francia)

Un autorretrato cinematográfico del escurridizo maestro, “revisitando más de 40 años de la filmografía del autor, mientras registra los temblores políticos de la época”, como anuncia su productora, CG Cinema. Además, han informado de que la cinta dura menos de una hora. Estaremos atentos a la tercera aparición en el cine de uno de los bichos raros más característicos de Carax y Denis Lavant, el único e inimitable Monsieur Merde.

Dahomey [+lee también:
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ficha de la película] - Mati Diop (Francia)

La biblia “cool” francesa Les Inrockuptibles ha proporcionado nueva información sobre la próxima película de Diop tras Atlantique [+lee también:
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entrevista: Mati Diop
ficha de la película], que fue premiada en Cannes, aparentemente verificada por la propia directora en Instagram. Dahomey (conocida anteriormente como Le Retour), que toma su nombre de un antiguo reino de África Occidental conquistado por los franceses a finales del siglo XIX, mezclará ficción y documental para contar la historia de las obras de arte africanas expoliadas y repatriadas desde museos franceses a sus países de origen.

Emmanuelle - Audrey Diwan (Francia)

El tardío despertar feminista del cine francés continúa con la esperada Emmanuelle, de la ganadora del León de Oro Audrey Diwan, una adaptación de la novela erótica de Emmanuelle Arsan de 1967, convertida en una famosa franquicia softcore en los años setenta. Noémie Merlant interpreta el papel principal, mientras que Naomi Watts se ha sumado recientemente al reparto, evocando una conexión con Mulholland Drive y su particular mirada femenina.

L'Empire [+lee también:
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entrevista: Bruno Dumont
ficha de la película] - Bruno Dumont (Francia/Alemania/Italia/Bélgica)

Una especie de “película culminación” por parte del intrépido Bruno Dumont, con uno de sus repartos más estelares hasta la fecha (incluyendo a Camille Cottin y Lyna Khoudri), junto con el surtido y desafortunado grupo de actores nórdicos no profesionales que le gusta reunir, protagonizando una descarada ópera espacial inspirada en Juego de Tronos y Star Wars. Los infames chistes sobre el #MeToo y la cultura de la cancelación incluidos en el guion hicieron que Adèle Haenel abandonara el proyecto (ver la noticia).

Grand Tour [+lee también:
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entrevista: Marta Donzelli y Gregorio …
ficha de la película] - Miguel Gomes (Portugal/Francia/Italia/Japón/China/Alemania)

Grand Tour parece una obra empapada por el particular romanticismo de Miguel Gomes y de su excéntrico compromiso con los oscuros rincones de la historia: un funcionario británico (Gonçalo Waddington) en la Birmania de 1917 huye de su prometida, Molly (Crista Alfaiate), para embarcarse en un “gran tour” por la Asia de la época. Intrigada y decidida a casarse, Molly decide seguirle (ver la noticia).

Dao - Alain Gomis (Francia/Senegal/Guinea-Bisáu)

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entrevista: Alain Gomis
ficha de la película], de Alain Gomis, estrenada en la sección Forum de la Berlinale, es una conmovedora deconstrucción de una desafortunada aparición en la televisión francesa de la leyenda del jazz Thelonious Monk. La cinta fue muy aclamada y tuvo un largo recorrido, por lo que muchos estarán intrigados por Dao, el regreso oficial de Gomis a la ficción, que al parecer seguirá incorporando elementos documentales. Mientras Gloria (Béa Mendy) se prepara para casar a su hija en la banlieue parisina, su mente se remonta a una ceremonia de consagración de su difunto padre en Guinea-Bisáu. A medida que pasado y presente colisionan, ella “se reconcilia con su historia, [y] encuentra su lugar” (ver la noticia).

Queer - Luca Guadagnino (Italia/Estados Unidos)

Aprovechando que Daniel Craig tiene la agenda un poco menos apretada y puede permitirse aventuras más arriesgadas, Luca Guadagnino le ha encargado la tarea de interpretar al alter ego de William S. Burroughs en una adaptación de su novela corta Queer. Para la ocasión, el plató de Cinecittà en Roma se ha convertido en una Ciudad de México marcada por el tráfico de drogas, parecida al Tánger de 1991 que vimos en El almuerzo desnudo, dirigida por otro héroe de Luca, David Cronenberg.

Those Who Find Me - Dea Kulumbegashvili (Georgia/Francia)

En una realidad alternativa sin pandemia, la cineasta georgiana Dea Kulumbegashvili podría haber sorprendido y triunfado en la Croisette con Beginning [+lee también:
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entrevista: Dea Kulumbegashvili
ficha de la película], reconocida con el sello de Cannes. Este año podría tener una nueva oportunidad con este retrato “punzante” de una ginecóloga obstetra, repentinamente acusada de negligencia en su ciudad de provincias, dando lugar a lo que su agente de ventas, Goodfellas, califica de “oda atemporal y universal a la feminidad”.

Dry Leaf - Alexandre Koberidze (Alemania/Georgia)

Está claro que la gente adoró a los perros callejeros de Kutaisi en el último largometraje de Alexandre Koberidze, ¿Qué vemos cuando miramos al cielo? [+lee también:
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entrevista: Alexandre Koberidze
ficha de la película], que se acercaron a ver la Copa del Mundo de 2018 en los bares de la ciudad. El director, que podría considerarse la punta de lanza de una nueva ola de cine georgiano, retoma el tema del fútbol (donde estuvo a punto de competir como profesional), siguiendo el misterio de la desaparición de un joven fotógrafo de la liga local.

Kinds of Kindness [+lee también:
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ficha de la película] - Yorgos Lanthimos (Estados Unidos/Reino Unido/Irlanda)

Volviendo a un guion original escrito junto a Efthimis Filippou y ambientado en el presente, esta película antológica, cuya acción se desarrolla en Estados Unidos y está protagonizada por Emma Stone y Jesse Plemons, debería permitir a Lanthimos controlar plenamente sus nuevos instintos para atraer al gran público. El formato de antología ha supuesto el fracaso para algunos de sus compañeros últimamente, sobre todo Wes Anderson, pero su enfoque, donde los actores interpretarán a personajes diferentes en cada segmento, podría ser el más acertado.

Hard Truths - Mike Leigh (Reino Unido/España)

Al igual que con la anterior película británica de esta lista, no sabemos nada concreto sobre el argumento, solo la promesa de que un gran e influyente director vuelve con fuerza tras varios años de ausencia. Después de dos películas ambientadas en la época victoriana (que terminaron con la sorprendentemente alienante Peterloo [+lee también:
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entrevista: Mike Leigh
ficha de la película], rechazada por Cannes y el NYFF), Leigh vuelve con lo que se presenta como una mirada a la “Gran Bretaña moderna”, vista a través de una lente pospandémica, con sus mejores actores listos para fruncir el ceño y lucir sus jerséis gruesos.

Chocobar - Lucrecia Martel (Argentina/México/Estados Unidos/Dinamarca)

El documental “híbrido y creativo” en el que Lucrecia Martel lleva años trabajando vuelve a aparecer en nuestra lista, ya que algunos informes sugieren que por fin está preparado para su estreno en festivales este año. A raíz del asesinato del activista por los derechos indígenas Javier Chocobar, “la obra desentraña los 500 años de ‘razón’ que llevaron a ese disparo, tanto con una pistola como con una cámara, y lo contextualiza en el sistema de propiedad de la tierra que surgió en toda América Latina”.

Blitz - Steve McQueen (Reino Unido/Estados Unidos)

En cierto sentido, esta podría considerarse una continuación de Los asesinos de la luna y Napoleón, los primeros ejemplos de la inversión de Apple Studios en grandes largometrajes, que han destacado este año con una larga ventana en salas de cine, ayudando a demostrar que los títulos de plataformas pueden coexistir en ese espacio. Las críticas de las primeras proyecciones han sido buenas para el épico estudio de McQueen sobre los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial en Gran Bretaña, que refuerza su famoso “espíritu blitz” (ver noticia).

On Becoming a Guinea Fowl - Rungano Nyoni (Reino Unido/Zambia/Irlanda)

El debut de Nyoni, I Am Not a Witch [+lee también:
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entrevista: Rungano Nyoni
ficha de la película], estrenado en la Quincena de Realizadores en 2017 y ganador de un BAFTA, es una obra fresca y original, a diferencia de los innumerables largometrajes del estilo que podemos ver en festivales. El hecho de que la cineasta formara parte del jurado de la competición principal de Cannes el año pasado indica que la industria está muy pendiente de sus próximos proyectos. Para su nuevo largometraje, se ha unido a los productores irlandeses Element Pictures, responsables de Normal People y de los recientes trabajos de Yorgos Lanthimos y Joanna Hogg.

The End - Joshua Oppenheimer (Estados Unidos/Irlanda/Alemania/Dinamarca)

El director nacido en Texas y criado en Washington D.C. realizó los inolvidables documentales The Act of Killing [+lee también:
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ficha de la película] y La mirada del silencio [+lee también:
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ficha de la película] en Indonesia, pero reside en Copenhague. Su esperado nuevo largometraje se rodó en Irlanda con un reparto mayoritariamente británico (incluida Tilda Swinton). Se trata de un musical sobre una familia adinerada que se refugia en un búnker subterráneo huyendo del apocalipsis que han contribuido a provocar. Todavía no se han anunciado los compositores de las canciones, así que esperemos que sean buenos (ver la noticia).

Estela de sombra - Carlos Reygadas (México/Polonia)

Como es habitual en los últimos proyectos de Reygadas, no se sabe mucho más sobre esta película, aparte del hecho de que se rodó y financió parcialmente en Polonia. ¿Qué podría estar tramando el director mexicano, famoso por causar sensación en los festivales?

Black Tea [+lee también:
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ficha de la película] - Abderrahmane Sissako (Francia/Luxemburgo/Mauritania)

El director mauritano, uno de los grandes nombres del cine africano reciente, regresa tras la aclamada Timbuktu [+lee también:
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ficha de la película], por la que fue nominado al Óscar. Su nuevo trabajo es un drama ambientado en China que sigue a Aya (Nina Melo), una joven marfileña que inicia una nueva vida en el país tras dejar plantado a su prometido el día de su boda. Pronto se enamora de Cai, su compañero en una tienda de exportación de té, pero ¿podrá el romance soportar el peso de su pasado y los prejuicios de los demás? La película llegará a los cines franceses a finales de febrero, por lo que se espera su estreno en la Berlinale.

Parthenope - Paolo Sorrentino (Italia/Francia)

A riesgo de parecer superficial, lo último de Paolo Sorrentino, uno de los autores más queridos de su generación, parece una versión de La gran belleza [+lee también:
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entrevista: Paolo Sorrentino
ficha de la película] para su ciudad natal, Nápoles, mitificada en medio de su propio pasado en Fue la mano de Dios [+lee también:
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entrevista: Paolo Sorrentino
ficha de la película]. La película, que lleva el nombre de la sirena de la Odisea, seguirá a la protagonista titular, “que dio nombre a su ciudad”, desde su nacimiento en 1950 hasta la actualidad. Su vida “encarna todo el repertorio de la existencia humana”, en palabras del propio Sorrentino. Un brillantemente desaliñado Gary Oldman también tendrá un pequeño papel en la película.

(Traducción del inglés)