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Entrevista: Alex van Varmerdam • Director

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"El placer de inventárselo todo"

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- El cineasta neerlandés, en competición por la Palma de Oro por primera vez en su carrera, desvela algunas claves para entender su misteriosa Borgman

Entrevista: Alex van Varmerdam • Director

Rodeado por sus actores Jan Bijvoet, Hadewych Minis y Jeroen Perceval y por su hermano Marc, productor de la cinta, el director neerlandés Alex van Varmerdam compareció ante la prensa internacional para desvelar con cuentagotas algunas claves de Borgman [+lee también:
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, presentada en competición en el 66° festival de Cannes.

¿Cuál fue el punto de partida de la idea de la película?
Alex van Varmerdam: En un momento determinado de mi vida, leí análisis y críticas de la obra del marqués de Sade. Tenemos muchas cosas escondidas en el cerebro y, de vez en cuando, hurgamos dentro y encontramos ideas. Así fue como nació la película. En general, no empiezo por una sinopsis, sino con la primera escena, y lo que se ve en la película es exactamente lo que había escrito. Después, Camiel llama a la puerta de la primera casa y, a esas alturas, ya no sabía cómo iba a continuar. Luego experimenté el placer de inventármelo todo. El guion surgió de esta manera: una cosa llevaba a otra cosa. Al final, resultó más largo que la película y tuvimos que eliminar algunas escenas humorísticas para que la cinta fuese más potente.

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¿Cuál es el mensaje del film? ¿Se trata de un análisis social de la vida de los ricos?
Siempre trato de no dar un significado específico a mi cine para que el público sea libre de interpretar lo que quiera. En una escena, el personaje de Marina se siente perturbada y dice: "nosotros tenemos mucha suerte y la gente afortunada debe pagar tarde o temprano". Tal vez es una especie de crítica de nuestra sociedad occidental, con gente como Camiel, que viene a castigar nuestra felicidad, pero no era esa mi intención. El diálogo sonaba bien; es pura sugerencia, no va más allá.

¿Es Borgman una especie de celebración de las fuerzas del mal?
Quería mostrar el mal pero no a través de gente extraña sino con personas normales que podríamos cruzarnos en el supermercado. Los personajes son, quizá, mitad ángeles, mitad demonios. Hay indicios de ello en la película pero es mejor que aquellos espectadores que los capten los olviden inmediatamente.

El lugar desempeña un papel importante en la película. El bosque confiere a la atmósfera un toque del siglo XIX, pero la casa es moderna. ¿Por qué optó por yuxtaponer estos dos elementos?
Siempre hay bosques en mi cine. En cuanto a la casa, visualizo inmediatamente la imagen cuando escribo: dónde se sitúa la puerta, dónde está las ventanas. Siempre procuro respetar la puesta en escena prevista; si no, ya no sé en qué estamos. Me gusta crear los decorados dando rienda suelta a mi imaginación pero las cosas tienen que ser como las concebí en un principio.

¿Ha innovado con esta película?
Es la primera cinta en la que muevo la cámara. Generalmente, me gusta que la cámara se mueva cuando algo se mueve en la imagen: la cámara lo sigue. Hay muchos directores que lo encuentran estúpido y dicen que uno puede mover la cámara sin necesidad de que algo se mueva en el escenario, pero yo no puedo hacer eso, va contra mis creencias más íntimas. Al principio, cuando Borgman está escondido en el agujero, bajo tierra, por primera vez en mi vida, la cámara se mueve sin razón alguna, se acerca a su rostro. En otras películas, cuando quería hacer un zoom, me acababa diciendo que era algo muy hortera. Esta vez me gustó.

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