23/02/2023 - BERLINALE 2023: Abbiamo parlato con il regista del suo ritratto di un artista insicuro e del suo percorso per diventare un vero autore

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intervista: Christian Petzold
scheda film] in concorso alla Berlinale di quest'anno. Abbiamo incontrato il regista e parlato con lui della sua ispirazione per la storia, del suo legame personale con il personaggio principale e della sua avversione per le scene di sesso.

Cineuropa: Alla fine, il tono del film cambia. Diventa finzione nella finzione.
Christian Petzold: Nel momento in cui arrivano i poliziotti, si tratta letteratura. La finzione ha inizio. Solo che allora non lo sappiamo, perché la finzione è ancora troppo vicina a quanto accaduto prima. Lei lo guarda quando lui le confessa il suo amore e in quel momento è distratta, arrivano i poliziotti, come se Sigmund Freud ne avesse mandati due fuori dal subconscio dicendo: "Basta con l'amore".

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È così sensibile anche quando si tratta di critiche sul suo lavoro?
Anch'io sono stato un critico cinematografico. Il critico cinematografico è un tipo di critico che non ha uno status elevato in Germania. Penso che i capi dei dipartimenti culturali pensino che chiunque possa scrivere di cinema. Eppure è una cultura in Francia o negli Stati Uniti scrivere sul cinema e sulla percezione del mondo cinematografico. Qui non è così. Amo la critica francese o americana perché ama il cinema e non fa distinzione tra un film di Michael Mann, un film di Joachim Trier o di Jean-Marie Straub.

Che cosa l’ha ispirata nello sviluppo del personaggio dell'autore nel film?
Ci sono tre origini per questo personaggio. Il primo è un film di Eric Rohmer, La collezionista, che parla di due uomini stupidi e di una giovane donna. Gli uomini immaginano molte cose su questa donna. Ad un certo punto, tuttavia, se ne va e li lascia soli. La seconda è una novella di Cechov, intitolata Missius, in cui alcuni amici artisti trascorrono insieme l'estate. Ci sono due sorelle nella proprietà del vicino. Una sorella ama uno degli uomini, ma perdono l'amore perché l'artista vede solo se stesso. Queste due cose mi hanno portato a un terzo punto, che sono io. Il mio secondo film del 1995 è stato Cuba Libre. Con quel film volevo fare grandi cose, ma poi ho capito che stavo solo interpretando il regista senza avere passione per il materiale in sé, ma solo per me stesso. Me ne sono ricordato e l'ho condiviso con Thomas Schubert. Così il personaggio è diventato qualcuno che finge solo di essere uno scrittore.

Perché ha deciso di affidare a Thomas Schubert il ruolo principale?
Thomas sa guardare. Questo film parla di qualcuno che vede questo mondo, che guarda tutto il giorno, ma non vede niente, non percepisce niente, non capisce niente. Ci vuole qualcuno che sappia guardare. E Thomas è incredibilmente bravo a guardare.

Evita che il background dei personaggi entri nella storia.
Ho restituito loro delle storie. Felix proviene da una famiglia benestante, mentre Leon proviene da un ambiente della classe operaia. I due si sono conosciuti in un collegio. Leon era lì solo grazie a una borsa di studio. Leon cerca di compensare questa discrepanza tra loro attraverso la durezza, ad esempio, dicendo ripetutamente che deve lavorare, sottintendendo che Felix non ha bisogno di farlo. Anche Nadja ha bisogno di una borsa per i suoi studi, anche lei è della classe operaia. Nei dialoghi del film, non volevo che fosse un problema, ma gli attori avevano questo come background per i loro ruoli.

I personaggi si limitano ad accennare a scene di sesso o a raffigurarle in modo molto indiretto, come in questo caso.
La rappresentazione del sesso non mi interessa quasi mai. La rappresentazione non è vera, è una bugia. Mi vergogno, come se guardassi i miei genitori farlo. La maggior parte delle volte le scene di sesso non apportano alcun valore alla storia. Non ne hai bisogno. Penso spesso tra me e me che c'è qualcosa che non va nelle persone a cui piace girare scene di sesso. A me sembra offensivo.

Come è entrato nella storia il motivo del fuoco?
Ero in Turchia con mia moglie, dove ho visitato un'enorme area forestale completamente bruciata. Mi spaventava molto perché non c'erano più suoni. Non c'erano uccelli, né insetti, né vento. Tutto era nero, morto. Quella era un'immagine della fine per me, una specie di immagine apocalittica. Poi ci sono stati incendi in Germania e anche in altri posti nel mondo. Ovunque le foreste stanno bruciando. Quando le foreste bruciano in Germania e le foreste sono il nostro mito, dove si svolgono le nostre fiabe – i Nibelunghi, Fritz Lang amava la foresta – se questi luoghi bruciano, cosa succede alle nostre narrazioni, alle nostre storie?

Ma parla anche di mare.
Sono un fan del Mar Baltico a causa di Nosferatu. È un'ottima costa. Cambia molto, è un mare su cui non puoi fare affidamento. Questo è quello che mi piaceva.  

(Tradotto dall'inglese)