09/09/2023 - VENEZIA 2023: Il regista italiano condivide alcune riflessioni e conoscenze sul tema della minoranza yenish in Svizzera, attorno alla quale ruota il suo film

Presentato in concorso all'80ma Mostra di Venezia, Lubo [+leggi anche:
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scheda film], diretto dall'italiano Giorgio Diritti e interpretato dal tedesco Franz Rogowski, ci porta in Svizzera intorno alla metà del secolo scorso, coprendo la seconda guerra mondiale e il dopoguerra fino alla fine degli anni Cinquanta. In questo periodo (in realtà fino al 1972), lo Stato svizzero ha messo in atto una politica nota come programma Kinder der Landstrasse ("Bambini di strada"), in cui i bambini di Rom, Sinti e altri gruppi etnici "itineranti" venivano separati dalle loro famiglie per proteggerli dallo stile di vita vagabondo delle loro radici. L’uomo che dà il titolo al lungometraggio di Diritti, un artista itinerante della minoranza yenish, è il padre di tre di questi bambini. Il regista ha condiviso alcune riflessioni e conoscenze sull'argomento e sul film epico che ne è scaturito.

Cineuropa: Può parlarci della minoranza Yenish a cui appartiene Lubo e di come ha scoperto questa storia?
Giorgio Diritti: Ho scoperto gli Yenish attraverso un libro dello scrittore italiano Mario Cavatore, Il seminatore. Non sapevo nulla di loro prima. Hanno viaggiato per l'Europa centrale e quelli che si sono trasferiti in Germania e in Svizzera durante la seconda guerra mondiale sono stati quasi eliminati, mentre in Francia sono stati accettati. Avevano una forte identità musicale e sono considerati un'ispirazione per il valzer dei compositori austriaci.

Che cosa ha scoperto di questo programma "Bambini di strada"?
Si trattava di un'organizzazione statale di cui la maggior parte degli svizzeri non sapeva nulla, un ufficio federale con un responsabile di nome Alfred Siegfried, a cui inizialmente venivano affidati 300 bambini, che poi venivano collocati altrove. Li metteva in istituti di accoglienza o presso famiglie, di solito contadine, o in manicomi. Ho visto alcune testimonianze di coloro che venivano nelle fattorie, dove vivevano con gli animali nelle stalle e venivano persino incatenati, proprio come gli animali, in modo da non poter scappare. Molti hanno cercato di scappare e alcuni, negli istituti, sono addirittura saltati dalle finestre e sono morti. Erano condizioni insopportabili, come lo sarebbero state per chiunque, e naturalmente, per chi era abituato allo stile di vita libero dei nomadi, erano ancora più insopportabili. Nel film non racconto questo aspetto della storia, ma è quello che potrebbe capitare ai figli di Lubo quando gli vengono portati via.

La storia di Lubo è basata su una persona reale?
L'ispirazione generale viene dal libro di Cavatore, mentre il resto, compreso Lubo stesso, è pura fantasia. Nel corso delle mie ricerche ho anche parlato a lungo con persone come Uschi Waser, attivista per gli Yenish e persona che ha vissuto in prima persona quegli anni, durante la sua infanzia.

Come è arrivato a scegliere Franz Rogowski per il ruolo principale? La parte era stata scritta pensando a lui?
La parte era già scritta, ma poi ho visto Franz in alcuni film di Christan Petzold, come Transit [+leggi anche:
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scheda film], e anche in una piccola parte in Una vita nascosta La vita nascosta [+leggi anche:
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scheda film] di Terrence Malick. Sembrava interessante e mi sembrava sempre di più un buon Lubo. Quando l'ho visto ballare la breakdance su YouTube, ho capito di avere il mio Lubo. Parla anche italiano, il che ha reso possibile la nostra conversazione fin dall'inizio, dato che io non parlo tedesco. Ha vissuto a Lugano, in Svizzera, e soprattutto ha uno sguardo che, in un secondo, può passare da una persona adorabile a uno che sta per tagliarti la gola. Molto utile.

I dialoghi sono in tedesco, per giunta svizzero, oltre che in italiano e yenish. Come ci si sente a dirigere in una lingua che non si parla?
Di solito funziona. Ascolto la canzone, la melodia, e sento quando le cose vanno bene. Guardo l'espressione degli occhi, dove il flusso emotivo può essere molto evidente. Con noi comunque c'erano anche tre dialogue coach.

Quando si è reso conto che il film sarebbe durato tre ore e un minuto?
Non era necessario che durasse tanto. Puntavo a due ore e 45 minuti, ma poi, in fase di montaggio, mi sono reso conto che avrebbe avuto bisogno di quei minuti in più. Non mi sembra che sia noioso. Invece di farci sentire stanchi, credo che quei momenti ci diano una spinta emotiva in più.

(Tradotto dall'inglese)