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VARSAVIA 2023

Pau Calpe Rufat • Regista di Werewolf

"Abbiamo scelto il conflitto interiore tra vita sociale e natura"

di 

- Il secondo lungometraggio del produttore-regista ha comportato diverse sfide quando è stato il momento di adattare un romanzo catalano per il grande schermo in modo realistico

Pau Calpe Rufat  • Regista di Werewolf
(© Bartosz Jakubowski)

Il regista spagnolo Pau Calpe Rufat ha presentato in anteprima il suo secondo lungometraggio, Werewolf [+leggi anche:
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intervista: Pau Calpe Rufat
scheda film
]
, in concorso al Festival di Varsavia, e quando ha introdotto il film al pubblico ha avvertito di non aspettarsi un film horror. Il film è tratto da un romanzo catalano intitolato Lobisón, in cui, secondo una leggenda locale, il settimo figlio di una famiglia si trasforma in un lupo mannaro.

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Cineuropa: Werewolf è tratto da un romanzo, ma quanto del suo film è stato influenzato dal folklore e dalla mitologia? E quanto è stato influenzato dai temi sociali in gioco?
Pau Calpe Rufat: È stata una coincidenza particolare. Il libro era sempre lì in libreria; lo prendevo, lo guardavo e concludevo che non faceva per me. Ma quando finalmente l'ho comprato, l'ho letto in un giorno. Da come era descritto nel libro, lo strano personaggio del ragazzo poteva potenzialmente portare a due film diversi: avremmo potuto semplicemente raccontare una storia di lupi mannari con una trasformazione fisica, oppure avremmo potuto scegliere l'opzione più realistica - il conflitto interiore tra la vita sociale e la natura, o meglio la fauna selvatica. Abbiamo bisogno di adattarci per stare in mezzo agli altri? O si rimane fedeli a se stessi? Sono domande rilevanti anche per il cinema. È necessario cambiare il proprio film per piacere al pubblico?

E il settimo figlio? Di che mito si tratta?
Ha un'origine reale in Spagna, il lobisón, che è una specie di lupo mannaro. Come posso spiegarlo? Non è l'hombre lobo, o l'uomo lupo; quella è una tradizione che viene dall'Europa. Nel nord della Spagna abbiamo adattato questa tradizione e la chiamiamo lobisón: il settimo figlio può diventare un lupo mannaro.

Werewolf è sul rimanere diversi invece di adeguarsi alla realtà?
I lupi mannari possono essere una metafora del modo selvaggio e primitivo di essere noi stessi, come il dottor Jekyll e mister Hyde. È la lotta tra l’atteggiamento sociale che ognuno di noi possiede e la nostra natura più selvaggia - la natura contro l'educazione. Questo è un obiettivo che ci siamo posti per tutta la storia.

I tre attori principali sono molto diversi, ma hanno comunque un senso insieme. Come li ha aiutati a raggiungere questa sinergia?
Siamo stati fortunati perché il fratello [Pol López] e la sua ragazza [Maria Rodríguez Soto] sono attori di teatro a Barcellona da più di dieci anni. Si conoscono da quando avevano 20 anni, ma non avevano mai lavorato insieme in un film. Da un lato si conoscevano molto bene, dall'altro erano felici di questa nuova esperienza. Per il ruolo di Adrià abbiamo fatto un provino a un'altra persona, che ha fatto un casting meraviglioso, ma stava recitando. Il direttore del casting mi ha semplicemente detto di Leon [Martínez]: "Devi conoscerlo meglio. Sta ancora cercando se stesso". La sua voce, il suo volto e la sua presenza, in un certo senso, funzionavano molto bene.

Avete discusso dello stile recitativo con lui?
Abbiamo trascorso circa tre giorni a lavorare sui movimenti e sulle posture, provando diverse cose. Era importante che la sua velocità di movimento fosse corretta, perché non volevo che fosse troppo veloce o troppo lenta.

È un'interpretazione sconvolgente, che ti entra dentro, ma come mai avete deciso di tenere la sua violenza per lo più fuori dallo schermo?
Usiamo molte ellissi perché è un modo interessante per "attivare" il pubblico e farlo riflettere su ciò che sta vedendo. Quando si legge il libro, si adatta la propria immaginazione e si possono modellare le cose come si vuole. Anche se nella sceneggiatura avevamo mantenuto tutto come descritto nel libro, nel film doveva esserci del sangue. La cosa sorprendente è che mentre giravamo metà del cast diceva: "Noo, c'è troppo sangue, non si può fare!". E poi l'altra metà diceva: "Noo, devi aggiungere altro sangue!". Per me, anche questo era un segno che avevo preso una direzione e che non potevo accontentare tutti.

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(Tradotto dall'inglese)

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