La productora afincada en Noruega, seleccionada como una de los Producers on the Move de este año, comparte su punto de vista sobre su trabajo, el apoyo de nuevos talentos y sus próximos proyectos

Cineuropa ha hablado con Elisa Fernanda Pirir, una productora afincada en Noruega del grupo Stær. Este año, Pirir ha sido seleccionada como una de las participantes de la European Film Promotion, dentro de la iniciativa Producers on the Move. Durante nuestra entrevista, nos ha hablado sobre cómo empezó en la industria, los retos de su trabajo y los nuevos proyectos en los que se encuentra trabajando actualmente.

Cineuropa: ¿Qué fue lo que te llevó a entrar en esta industria en un primer momento?
Elisa Fernanda Pirir: Me mudé a Noruega cuando era una adolescente y no sabía hablar ni inglés ni noruego. Ser una extranjera en un nuevo país es como estar en un mundo distinto donde ya no puedes comunicarte. Tu idioma y tu cultura te hacen sentir como de otro planeta, y empiezas a esconder tus sentimientos para comunicarte. Ahí fue cuando apareció el cine, que es un lenguaje universal y la única forma de expresarte en cualquier parte del mundo. Allí tuve mucha suerte al conocer a una persona en el taller de cine local que pudo ver algo en mí y me enseñó a usar una cámara de video. Estaba muy frustrada porque pasé de ser una de las mejores estudiantes de mi clase de Guatemala a “la chica que no sabe hablar”. Cuando empecé a hacer cine, todo lo que sabía y todo lo que me gustaba se unió. Comencé a ver a las personas y a los lugares de una forma más profunda de lo que las palabras pueden expresar. Fue en ese momento donde comprendí que debía ser productora audiovisual.

¿Cuál es la parte más difícil del trabajo de una productora? ¿Y qué es lo más gratificante?
Trabajar con nuevas voces es la parte más compleja, pero también la mejor de ser productora. Disfruto descubriendo nuevos talentos, nuevas formas de hacer cine y trabajo con muchos directores que pertenecen a grupos poco representados, especialmente con las directoras. Internacionalmente, este es el grupo menos representado, pero también el que tiene para contar muchísimas nuevas historias que nunca antes se habían visto. Se trata de una lucha constante, pero eso hace que mi trabajo sea todavía más importante.

¿Qué retos y que beneficios tiene producir en Noruega?
Nuestro apoyo a los debutantes es limitado. Por desgracia, la mayoría de los directores dentro de contextos minoritarios están luchando por obtener el apoyo que necesitan para llevar a cabo películas de bajo presupuesto. Espero que esto cambie pronto y que podamos tener una mejor representación tanto detrás como delante de cámaras. Esto nos permitiría crear películas mejores y más emocionantes en nuestro país. La diversidad es calidad. Todavía hay gente que afirma: “Las mejores películas consiguen el apoyo”, pero ¿las películas de quién? Calidad también significa historias nuevas y emocionantes nunca antes vistas, nuevas formas de escribir un guion, nuevos efectos visuales con perspectivas nunca vistas… Tenemos un público enorme que sigue esperando contenido único y nuevo. […] No es un secreto que resulta muy complicado llevar a cabo el primer largometraje, tanto por la parte de la productora como por la del director. Nos estamos perdiendo muchas voces que están luchando por un poco de financiación. Me encantaría centrarme más en nuestra financiación de debutantes y hacerla más potente e importante. Mientras el mundo "mejora" y el público cambia, nosotros también tenemos que adaptarnos y ponernos retos a nosotros mismos para crear nuevas formas de hacer cine.

¿Cómo crees que ser una de los Producers on the Move va a beneficiar a tu trayectoria?
Es una oportunidad única para conocer la nueva generación de productores en Europa, compartir nuestra experiencia y ayudar al resto a continuar con su carrera. También es algo muy importante para mis directores y sus proyectos, ya que conseguirán visibilidad a nivel internacional y quizás incluso nuevos patrocinadores. Estoy muy interesada en conocer al resto de los Producers on the Move en Cannes.

¿Cuáles son tus siguientes proyectos a la vista?
Lancé mi propia empresa, Stær, el 1 de febrero. Ya hemos estrenado nuestra primera coproducción, Llamadas desde Moscú [+lee también:
tráiler
ficha de la película] de Luis Alejandro Yero en la sección Forum de la Berlinale, y que más tarde se proyectó en el MoMA y que acaba de reproducirse en Hot Docs. Actualmente, Stær está produciendo Touda de Nabil Ayouch, The Nights Still Smell of Gunpowder de Inadelso Cosa y  Where the River Begins de Juan Andrés Arango.

También estoy produciendo el primer largometraje de Dalia Huerta Cano, Elena, que se grabará en Guatemala en 2024. El drama trata sobre Elena, de 19 años, que está dividida entre apoyar a su madre activista, protestando contra la construcción de una central eléctrica, o seguir su propio camino. Elena siente que su vida y aspiraciones no son tan importantes como la lucha de su madre. En contra de sus propios deseos, Elena apoya a diario el activismo de su familia. Cesar Diaz está escribiendo el guion. Es un hermoso y emotivo drama madre e hija sobre lo duro que es ser el hijo del héroe.

(Traducción del inglés por Claudia López Coloma)