27/06/2017 - Cineuropa estuvo con Prune Engler, delegada general del festival internacional de cine de La Rochelle, cuya 45ª edición se celebra entre el 30 de junio y el 9 de julio

(© Jean-Michel Sicot / Festival de la Rochelle)

Reputado por la calidad de su amplísima programación, el festival internacional de cine de La Rochelle festejará su 25º aniversario entre el 30 de junio y el 9 de julio de 2017, motivo por el cual intercambiamos unas palabras con Prune Engler, delegada general del certamen desde 2001.

Cineuropa: ¿Cómo definiría usted la línea editorial del festival internacional de cine de La Rochelle?
Prune Engler: Nuestro trabajo es dar cuenta de toda la historia del cine, desde su nacimiento hasta nuestros días. Siempre programamos cine mudo, grandes obras del pasado o de cineastas injustamente olvidados y, naturalmente, películas recientes. Este año, sin ir más lejos, tendremos 47 títulos en la sección Ici et Ailleurs. Al público de los festivales le gusta ver películas en preestreno, antes de su lanzamiento a la vuelta de las vacaciones, y eso da a los difusores, muy numerosos en La Rochelle, la oportunidad de ponerse al día con películas que no vieron en Cannes o en otros sitios y que decidirán programar en sus cines a posteriori.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

También les distingue una ausencia de competiciones. ¿A qué se debe esta decisión?
Yo me pregunto, sobre todo, por qué los otros montan competiciones, incluidos los nuevos festivales que aparecen actualmente. En cuanto a nosotros, las razones son varias pero muy sencillas. En primer lugar, queremos igualdad entre todas las películas y todos los cineastas. Después, buscar y reunir un jurado de figuras año tras año es costoso y preferimos que lo esencial de nuestro presupuesto se dedique a la programación y no a celebridades que nada tienen que ver con las películas que exponemos. Sí invitamos, evidentemente, a muchos cineastas cuyas obras proyectamos. Por último, también cuenta el ambiente: no hay tensiones ni falso suspense con los premios. ¿Qué aporta, finalmente, una competición a una película, más allá de grandes certámenes como Cannes?

¿De qué retrospectivas podremos disfrutar este año?
Hemos decidido concedernos el placer de programar 32 películas de Alfred Hitchcock. No se trata de una retrospectiva integral, naturalmente, pero vamos a mostrar todas sus películas inglesas, incluidas las nueve primeras que hizo, mudas, y contaremos con un pianista que las acompañe en directo. También estarán sus grandes obras americanas para que los espectadores no se frustren con esta parte de su trabajo. La retrospectiva Andrey Tarkovski, en cambio, sí que es integral, puesto que, desgraciadamente, sólo hizo siete películas y tres cortos a lo largo de su vida. En cuanto a Michael Cacoyannis, proyectaremos sus cinco primeras películas, desde Windfall in Athens (1954) hasta Zorba, el griego (1964).

La sección contemporánea Ici et Ailleurs presenta una enorme diversidad europea.
Prestamos mucha atención a esa diversidad y, sobre todo, al cine de los países del este y del norte de Europa. Hace mucho tiempo, el festival de La Rochelle estaba, en cierto modo, especializado en estos territorios y muchos de los cineastas de la antigua Yugoslavia, por ejemplo, vinieron hasta aquí. Nos mantenemos fieles a estas producciones llenas de riqueza y a menudo difíciles, debido a que los regímenes políticos bajo los que nacen no favorecen necesariamente la cultura ni la creación cinematográfica.

¿Cuál es el impacto popular del festival?
Como ya tenemos 45 años, hemos fidelizado ya un cierto público. El año pasado vendimos 85.000 entradas. Los espectadores a menudo señalan en sus agendas las fechas sin conocer por anticipado su programación, aunque lo que nos preocupa a nosotros es ofrecerles numerosas películas, casi 250 este año, lo más diferentes posible, de modo que puedan elegir lo que creen que les gustará o sorprenderá. Para nosotros, es lo ideal porque nos da la oportunidad de mostrar el cine que nos gusta y que nos parece de mayor calidad, incluidas producciones para niños, para los que contamos con un segmento importante de la programación. Esta parrilla, por cierto, la preparamos con la misma exigencia que la general porque queremos enseñarles películas que no van a ver en la tele ni en cines ni, desde luego, en vídeo. Queremos fomentar en los más jóvenes el gusto por un cine distinto, hecho por autores de verdad, con personalidad, que reflexionaron sobre lo que hacían y que no buscaban únicamente ganar dinero. Lo mismo vale este año para dos grandes creadoras, dos mujeres que, cada cual a su manera, revolucionaron en el siglo XX la literatura infantil: la finlandesa Tove Jansson con Los mumins y la sueca Astrid Lindberg con Pippi Calzaslargas.

(Traducción del francés)