07/09/2017 - VENECIA 2017: Hablamos con el director novel israelí Amichai Greenberg, cuya cinta The Testament se proyecta en la sección Orizzonti del 74º Festival de Venecia

(© La Biennale di Venezia - foto ASAC)

Hablamos con Amichai Greenberg —cuya cinta The Testament [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Amichai Greenberg
ficha de la película] compite en la sección Orizzonti del 74º Festival de Venecia— sobre sus fuentes de inspiración, el poder de la memoria y la importancia de la identidad en la actualidad.

Cineuropa: ¿Cuál es la fuente de inspiración de The Testament?
Amichai Greenberg: Mi inspiración para esta historia fue el silencio, los silencios cargados de significado. Yo me crié en un desierto emocional y existencial, y he tardado años en ser capaz de ponerlo en palabras. La historia que elegí retrata a un hombre atrapado entre vacíos. Retrata el silencio de su madre, que esconde su verdad, y el silencio de los lugareños, que niegan su historia.

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¿La historia se basa en hechos reales?
El fondo histórico de la película se inspira en la masacre real de Rechnitz, en Austria. La mayor parte de los nombres y las fechas son reales. Los testimonios de austríacos que aparecen en la película son de lugareños reales, cuyos nombres he cambiado, y que fueron entrevistados para el documental de 1994 Totschweigen (A Wall of Silence) por Eduard Erne y Margareta Heinrich, que tuvieron la amabilidad de dejarme usar su material. La mayor diferencia es que en la realidad, la fosa común nunca fue encontrada. 

¿Crees que el Holocausto es un tema que sigue afectando la memoria de las personas?
Supongo que depende de a quién preguntes...Para mí, no se trata de memoria intelectual, sino de una más visceral, esa memoria que reside en tu carne y que proviene de cosas que nunca has visto pero que aun así te afectan profundamente. Acontecimientos de los que nunca has hablado, pero que han dejado un vacío que puedes sentir. De hecho, la mayoría de los testigos de la película olvidan, confunden o niegan. Y eso es lo que nos queda. 

¿Por qué has hecho una película más cercana al thriller que al drama?
No quiero imponer emociones, sobre todo en lo que respecta al Holocausto. Es mejor dejar que la gente se identifique con el misterio y que elijan por sí mismos involucrarse emocionalmente. Mi principal objetivo era crear un interés real para el público y que la historia tuviera una relevancia real en nuestra vida contemporánea. Quería ofrecer una perspectiva fresca y nueva sobre la importancia de la identidad y cómo accedemos a ella, observando además qué es lo que permanece cuando la perdemos y ya no nos queda nada.

¿La identidad judía sigue conservando la importancia que tenía en el pasado?
La identidad judía es un ingrediente denso e intenso en la vida de los judíos, incluso en la actualidad. Sin embargo, en The Testament, lo que me interesa es preguntar por qué la identidad es relevante para todos los seres humanos, cómo nos define. Pienso además que esta cuestión es extremadamente relevante para la cultura occidental actual.

¿Cómo fue tu experiencia de coproducción con Austria?
Tengo que decir que estaba intrigado. El equipo, los actores y los productores fueron extremadamente amables, aunque estoy seguro de que el guion no fue fácil de digerir para ellos. Vi que estaban lo suficientemente conmovidos como para participar en la película, y eso también me conmovió. Por otro lado, cuando estaba buscando localizaciones en pueblos recónditos de Austria, vi placas conmemorativas de soldados nazis con flores nuevas. Me impactó, sobre todo sabiendo que mi padre, que era un niño de siete años en esa época, huyó para salvar su vida a escasos kilómetros de allí, hace 72 años. La vida es compleja, y el viaje de crear esta película me ha ayudado a recuperarme.

(Traducción del inglés)