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Ben Brand • Director

“Una historia sobre crecer y cometer errores”

por 

- Hablamos con el director holandés Ben Brand, cuya primera película, Find This Dumb Little Bitch and Throw Her into the River, acaba de estrenarse en la Competition 1-2 de Varsovia

Ben Brand • Director

En 2010, un vídeo que mostraba a una niña arrojando unos cachorros al río se hizo viral y sirvió para encontrarla y penalizar su difusión en internet. La película Find This Dumb Little Bitch and Throw Her into the River [+lee también:
tráiler
entrevista: Ben Brand
ficha de la película
]
, de Ben Brand, estrenada en la sección Competition 1-2 del Festival de Cine de Varsovia, toma este incidente e imagina qué podría haberle ocurrido al personaje de Lizzy, una chica de 13 años de un pueblo pequeño. Su padre importa cachorros de Europa del Este y los vende en eBay. Su hermano Remco, de 15 años, aprovecha que el canal de YouTube de un amigo tiene muchos suscriptores y publica un vídeo de Lizzy arrojando tres cachorros enfermos al río. Finalmente, dicha acción adquiere una dimensión desproporcionada. 

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Cineuropa: ¿Por qué decidiste hacer una película sobre esta historia?
Ben Brand: La primera vez que vi el vídeo en 2010, me impactó. Pero me impactaron todavía más las reacciones de las personas de todo el mundo, que querían encontrar a esa niña y matarla. Empecé a hablar con Ilse Ott (coautora) sobre la idea pero fue difícil encontrar la manera correcta de adentrarse en la historia. Al principio, pensamos que la protagonista sería la niña, así que empezamos el guión desde su perspectiva.

Pero nos dimos cuenta de que ella no tiene una motivación real puesto que no es quien publica el vídeo. Así que decidimos elaborar la historia a partir del personaje del hermano. Él es más interesante porque graba el vídeo y lo publica en internet. También es quien más sufre cuando su hermana pequeña se enfrenta al problema que él mismo ha creado. Esa parecía ser la manera más sensible de empezar la película y, personalmente, me conectó a la historia debido a mi juventud. Hice muchas cosas estúpidas, al igual que muchos chicos. Y también tuve la oportunidad de convertirme (esperemos) en una persona mejor. Queríamos mostrar qué hay detrás del vídeo y contar una historia sobre crecer y cometer errores.  

Cuéntanos un poco sobre el papel de los cachorros en la película.
En muchos países del Este Europa hay granjas que crían perros de raza y los envían a Europa Occidental. Cuanto más pequeños y adorables son, mejor se venden. Pero esto significa que son alejados de sus madres demasiado pronto, por lo que muchos llegan enfermos a su destino. Y como no se pueden vender y sale muy caro sacrificarlos, los estrellan contra la pared, los ponen en un congelador o los ahogan.

Aporta un ingrediente adicional a la película. Existe un mundo que por fuera muestra una preciosa cara de cachorro pero detrás hay un negocio multimillonario repugnante.   

¿Cómo elegiste a los actores?
Wim Opbrouck, que interpreta al padre, es un actor belga muy conocido. Tiene una cara expresiva e interpreta a un padre duro y a la vez amable. Yo no quería que se limitase a ser violento y estricto, me interesaba que el público viese que también podía ser un buen hombre.

Para los niños, hice castings durante un año y medio. Nino den Brave, que interpreta al hermano, vino a una de las últimas audiciones, cuando yo estaba perdiendo la esperanza, y era perfecto. Era tal y como había imaginado al personaje. Podía estar enfadado pero también ser vulnerable y, además, era divertido. El humor que aportó fue clave porque es un tema fuerte y yo no quería hacer una película demasiado oscura.

En cuanto a la niña, encontramos a Senna Fokke. Era una actriz perfecta pero no podía cantar y nosotros necesitábamos que lo hiciese para las escenas del concurso de talentos. A veces, lloraba antes de las escenas de canto y tuvimos que convencerla de que doblaríamos las escenas con la voz de otra persona.

¿Cómo creaste la puesta en escena y cómo rodaste la película?
Tuve la suerte de trabajar con el cineasta Paul Özgur, que sólo quería rodar con luz natural. Yo quería darles la mayor libertad posible a los chicos, así que construimos todos los escenarios con el fin de utilizarlos en 360 grados y eso nos ayudó con la luz. Hubo mucha improvisación pero no tanto en el texto, sino en los movimientos de los actores en escena.

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(Traducción del inglés por Carolina Benítez)

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