email print share on Facebook share on Twitter share on reddit pin on Pinterest

CANNES 2018 Cannes Classics

Mark Cousins • Director

“La mayoría de los dibujos de Orson Welles son escapes del cine”

por 

- CANNES 2018: Hablamos con el director Mark Cousins, cuyo nuevo documental The Eyes of Orson Welles fue estrenado en la sección Cannes Classics

Mark Cousins  • Director
(© Vera de Kok)

El académico de cine, crítico y director Mark Cousins ha construido su brillante reputación tomando puntos de vista alternativos con respecto a la historia del cine. Su libro y subsecuente documental de 15 horas, The Story of Film son esenciales para cualquiera que esté interesado en la historia del cine a nivel mundial. En The Eyes of Orson Welles [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Mark Cousins
ficha de la película
]
, una producción británica que se estrenó como parte de Cannes Classics en el Festival de Cannes, el cineasta de Irlanda del Norte estudia en detalle el mundo visual de Orson Welles, por medio de un permiso exclusivo para acceder a cientos de dibujos y pinturas privadas realizadas por el legendario director. Es la segunda vez que este director que actualmente reside en Edimburgo ha tenido un filme en Cannes, ya que la primera vez fue con su poético e íntimo ensayo titulado A Story of Children and Film [+lee también:
tráiler
ficha de la película
]
.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)
series serie

Cineuropa: ¿Puedes decirnos cómo te enteraste de la existencia de esta caja con dibujos y bocetos hechos por Orson Welles?
Mark Cousins:
La hija de Welles, Beatrice, me contó sobre estos. Nos conocimos en el festival de Michael Moore, Traverse City Film Festival; ella había visto The Story of Film y otros de mis trabajos y me preguntó si haría algo sobre su padre utilizando sus dibujos y pinturas. Su trabajo está disperso por el mundo: Steven Spielberg es dueño de una de las piezas y ciertas universidades tienen otras. Beatrice me contó sobre esta caja almacenada en un cuarto climatizado en Nueva York. El filme terminó siendo sobre una caja de secretos, lo que resulta muy atractivo porque me enfoqué particularmente en los trabajos dentro de esta.

¿Cuánto sabías sobre Welles antes de esto? ¿Debiste investigar mucho?
Aprendí sobre Orson Welles con el profesor Graham Smith, quien fue una de las primeras personas en ver las primeras versiones de este filme, esto fue cuando estudiaba para mi licenciatura de estudios de cine. Yo no había leído todos los libros, solo los más importantes, tales como el libro de André Bazin. También mejoré mis conocimientos: hay un libro muy bueno llamado Orson Welles in Italy, y otro que me gustó llamado At the End of the Street in the Shadow: Orson Welles and the City. Y en particular, este libro de Patrick Mcgilligan, Young Orson: The Years of Luck and Genius and the Path to Citizen Kane.

¿Cómo ves los dibujos y pinturas creadas por Orson Welles en relación a sus filmes?
Las imágenes se sienten como algo distinto. No hay una conexión obvia entre los dibujos y los filmes, excepto en donde algunos de los dibujos son diseños para sus películas. La mayoría de estos son escapes del cine. Son Orson Welles creando y garabateando cuando no tiene una cámara en sus manos, y también se podría decir que en algunos sentidos los dibujos van en contra de su carrera como cineasta. Sin embargo, hay mucho más y es allí a donde intento llegar con el final del filme; existe una conexión entre cómo funciona la mente visual y cosas como el sentido gráfico del mundo que posee una persona. ¿Qué tipo de imagen le gustaba a Orson Welles? ¿Le gustaban las imágenes compuestas o las imágenes aisladas?

Después de hacer este filme, ¿cambió tu manera de ver los trabajos de Welles?
Una de las cosas que más me interesaba cuando estaba haciendo esta película era que algunos de los trabajos menos aclamados de Welles se hicieron más prominentes, por ejemplo Mister Arkadin y Macbeth, ahora creo que este último es uno de sus mejores filmes porque es una de las piezas que más directamente se conectan a su imaginación subconsciente y a su sentido inconsciente de qué es lo que funciona visualmente. Sabemos por qué esos filmes fueron criticados, no tenían sentido ni de manera psicológica ni literal, ¡pero sí que tienen sentido de manera visual! Son trabajos de expresionismo y experimentación y los productos primarios de la imaginación visual, de la corteza frontal de Orson Welles.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

(Traducción del inglés por Javier Campos)

¿Te ha gustado este artículo? Suscríbete a nuestra newsletter y recibe más artículos como este directamente en tu email.

Lee también

Privacy Policy