email print share on Facebook share on Twitter share on reddit pin on Pinterest

SARAJEVO 2018 Competición

Bobo Jelčić • Director

“Para que una historia parezca auténtica debe localizarse”

por 

- Hablamos con el veterano director teatral croata Bobo Jelčić, cuya nueva película All Alone se acaba de estrenar en competición en el Festival de Cine de Sarajevo

Bobo Jelčić  • Director

Bobo Jelčić es un veterano director teatral croata cuya primera película, A Stranger [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Bobo Jelcic
ficha de la película
]
(2013), ganó siete Golden Arena en el Festival Nacional de Cine de Pula, y también el premio especial del jurado en Sarajevo después de su estreno internacional en la sección Forum de la Berlinale. Su nueva película, All Alone [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Bobo Jelčić
ficha de la película
]
, se acaba de estrenar en competición en el Festival de Cine de Sarajevo, donde Cineuropa ha podido hablar con él.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

Cineuropa: Tu nueva película puede considerarse una especie de secuela de tu película anterior: A Stranger termina con una escena de absurdo burocrático, y All Alone empieza con una escena similar. Tu estilo sigue siendo inconfundible, pero se adapta en cierto modo a la nueva historia. ¿Cómo ves la relación entre tus dos películas?
Bobo Jelčić:
 Esa sería una pregunta para alguien más objetivo, alguien como tú, que puede identificar esas cosas. Yo no pienso de esa forma. Todo lo que hago está conectado: los temas y la manera en la que los abordo se siguen los unos a los otros de forma lógica; proceden del mismo corazón y la misma mente. Mi método de trabajo en las películas y en escena es un continuo, un encadenamiento de análisis constantes entre temas interrelacionados. No es tan racional como podría deducirse de tu pregunta.

Los temas que abordas son la paternidad y el poder que tiene el sistema para restringirla, la relación con el propio entorno al borde del conflicto y, finalmente, los conflictos internos. ¿Puede tu héroe, Marko, sobrevivir completamente solo si nadie le ayuda?
Pero hay quien le ayuda, y ese es el truco. Cuanto más le ayudan, más solo se siente. Debes haberte dado cuenta de que en la película no hay apenas conflicto, no hay clímax dramático, porque realmente no hay nadie que se le oponga, y su aislamiento conduce a la irritación. La soledad no es preocupante por sí sola, en ocasiones resulta grata; pero la sensación de inutilidad e incomprensión que está viviendo es deprimente e imbatible. Pero debe sobrevivir; es un luchador, y este es su deber.

¿Cómo fue trabajar con el versátil actor Rakan Rushaidat y con la estrella internacional de larga trayectoria Miki Manojlović?
No sabía mucho de ninguno de ellos (trabajé brevemente con Rakan en mi anterior película, y prácticamente solo conocía a Miki por sus películas), así que no estaba seguro de cómo responderían a mis métodos. Los dos, junto con el resto del reparto, estaban deseando participar en todos los experimentos, todas las pruebas y en todos los largos e intensos ensayos. Incluso me sorprendió su entusiasmo, así que fue un placer. Son actores estupendos, y mis métodos no les supusieron un problema. En ocasiones, era agotador: trabajamos mucho fuera del contenido preparado, pues alargábamos las escenas mucho más allá de su duración esperada, y luego incluíamos en ellas a los personajes…

El diseño de sonido juega un papel fundamental en tu película. Escuchamos constantemente diálogos superpuestos que, finalmente, se funden en un susurro…
Las disonancias aumentan la carencia de un foco de atención y la falta de firmeza de la estructura. Todos hablan mucho al mismo tiempo, sin descansos, así que cuando por fin llega un momento de silencio, este silencio dice mucho. El propio discurso pierde la intención y el significado. No es nada nuevo; solo es una conclusión mía que la disonancia puede empujarnos al abismo; así que esto es algo como una alerta, un grito de ayuda, algo como “vamos a parar de hablar por un segundo”.

¿Consideras tu película universal, o se ubica dentro de un contexto determinado?
No existe lo universal sin lo local. Para que una historia parezca auténtica debe localizarse. Es un requisito esencial de suma importancia para que la gente de todo el mundo pueda identificarse con la historia, porque de lo contrario parecería artificial y falta de motivación. El arte debe ser lo más particular posible para justificar su existencia y para contar algo. Todo lo demás, lo cual no es insólito en el cine, está vacío, hueco y es pura basura.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

(Traducción del inglés por Marina García Gómez)

¿Te ha gustado este artículo? Suscríbete a nuestra newsletter y recibe más artículos como este directamente en tu email.

Lee también

Privacy Policy