02/09/2018 - VENECIA 2018: Hablamos con Rahi Anil Barve, codirector de la cinta indio-sueca Tumbbad, que inauguró la Semana Internacional de la Crítica

(© Settimana Internazionale della Critica di Venezia)

Rahi Anil Barve ganó el premio a la Mejor película en el Festival Internacional de Cine de Mumbai de 2008 con su cortometraje Manjha. Danny Boyle lo añadió como contenido adicional en el Blu-ray de su película ganadora del Óscar, Slumdog Millionaire [+lee también:
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Cineuropa: La película empieza con una leyenda, ¿esa leyenda existe o la inventaste para la película? 
Rahi Anil Barve: La inventé en 2007. Pero también es cierto que tanto la historia de la India como las costumbres, la literatura y el folclore sirvieron de inspiración para Tumbbad. He estado trabajando en esta película desde 2007, y seguía sin poder estrenarla. Era difícil conseguir financiación, así que volvimos a intentarlo en 2009 y conocí al productor Sohum Shah. A partir de ese momento, todo cambió. Muchos productores indios rechazaron la película por su temática y por el presupuesto que exigía. Después de hacer un cortometraje exitoso como Manjhi, todo director joven y estúpido cree que conseguirá hacer un largometraje. Pero fue una batalla sin fin. Incluso después de que Sohum se uniese al proyecto, necesitamos 6 años más para completar la película.

¿Cuál era el problema?
Para empezar, no se habían hecho otras películas como esta. Cuando vas a estudios o buscas financiación, quieren saber cómo es la película. Tumbbad es muy particular y no podíamos decir: “Esta película será otro éxito como lo fue aquélla”. Además, está ambientada durante  el periodo colonial británico en la India y muchos productores me sugerían que hiciese una película contemporánea.

La película se divide en tres partes, ¿con qué objetivo?
La primera parte trata sobre Vinayak y su madre, y es sobre el feudalismo, ya que la India era feudal en los años 30. La madre sólo se preocupa por tener una moneda de oro. La segunda parte es sobre el imperialismo, durante el periodo de gobierno británico, donde Vinayak quiere más. No quiere una moneda, quiere muchas. La tercera parte se sitúa en 1947, en la India que acaba de independizarse y que se acerca lentamente al capitalismo. Ahora, el hijo de Vinayak no sólo quiere muchas monedas, sino que quiere robar un banco. ¡Quiere todas las monedas! Así que la historia de Vinayak refleja los cambios que ha experimentado la India.

Tienes un coproductor sueco, la compañía Film i Väst.
Sohum organizó la coproducción con Suecia y los efectos visuales (lo que sea que hayan hecho) son brillantes. Los hicieron allí. 

¿Fuiste a Suecia?
No, lo enviaron todo hecho. Lo bueno es que yo tengo 20 años de experiencia en animaciones y en efectos visuales para películas internacionales. Soy animador 3D y también he trabajado como artista visual, así que eso ayudó.

(Traducción del inglés por Carolina Benítez)