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EUROPEAN FILM AWARDS 2018

Ralph Fiennes • Director de The White Crow

“Una película sobre Nuréyev tenía que girar en torno a la defección”

por 

- Ralph Fiennes, que pronto será galardonado en los European Film Awards, comenta su película sobre Rudolf Nuréyev, The White Crow, su tercer trabajo como director

Ralph Fiennes  • Director de The White Crow
(© Cairo International Film Festival)

El actor y director británico Ralph Fiennes está a punto de recibir el Premio al Mejor Logro Europeo en el Mundo del Cine en los European Film Awards, que se celebran en Sevilla. En el reciente Festival Internacional de Cine de El Cairo, hablamos con Fiennes sobre The White Crow [+lee también:
crítica
entrevista: Ralph Fiennes
ficha del filme
]
, su película sobre la defección del bailarín de ballet Rudolf Nuréyev el 16 de junio de 1961.

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Cineuropa: ¿Por qué hacer una película sobre la defección de Nuréyev?
Ralph Fiennes:
Hay muchas biografías sobre Nuréyev, y yo descubrí la de Julie Kavanagh, escrita en 2007. Leí los primeros seis capítulos, que tratan sobre los años de estudiante de Nuréyev, hasta el momento de su defección de la URSS en 1961. Tengo que decir que no me interesaba el ballet como tal, pero esta biografía me introdujo a la fuerza y el coraje de este joven artista de origen humilde, que tenía una convicción interior de su destino como artista y bailarín.

¿Pensaste desde el principio que querías dirigir esta historia?
No tenía el deseo consciente de dirigirla, y desde luego que no me planteaba encarnar a Nuréyev. Todo lo que sabía es que este viaje de infancia, años estudiantiles y defección era una historia extraordinaria. Yo tenía claro que una película sobre él giraría en torno a la defección, esa decisión que tuvo que tomar en el aeropuerto de París-Le Bourget. Más allá de eso, no me interesaba hacer una película sobre su vida.

¿Te pareció importante dar el papel de Nuréyev a Oleg Ivenko, que es bailarín y no actor?
Estaba bastante convencido de que el actor tenía que ser un bailarín que fuera capaz de actuar, y no podía saber quiénes eran si no los buscaba. Encontramos a Oleg, un ucraniano que baila en el Teatro Kazán, en Rusia, donde es uno de los principales bailarines de ballet. Hicimos pruebas a muchísimos bailarines, y estaba convencido de que nos quedaríamos con un desconocido; no quería elegir una cara conocida por el público, lo cual complicaba las cosas, pues los distribuidores quieren estrellas de cine.

El film está en ruso e inglés; ¿qué motivó esta decisión?
Quería que la película fuera creíble en términos del lenguaje, de ahí que se hable en ruso en las situaciones en las que se hubiera usado este idioma. Por suerte, sabemos que Nuréyev aprendió inglés, y en París lo hablaba con sus amigos franceses. Esto nos ayudó para hacer el film más atractivo comercialmente. Me mantuve firme con este tema, lo cual fue difícil desde un punto de vista comercial, pues el 50 % de la película está en ruso. 

¿En qué momento decidiste que la película saltara entre tres períodos —infancia, años estudiantiles y defección—?
Cuando hablaba con el guionista, David Hare, nos parecía que una narración puramente lineal no sería tan interesante. Creíamos que se podía conseguir un retrato más eficaz del espíritu de Nuréyev yuxtaponiendo su niñez y sus años como estudiante con las semanas en París, construyendo así diferentes aspectos de su personalidad al alinear estos tres marcos temporales. Uno es la infancia, otro, las semanas en París, y otro, los años estudiantiles en Leningrado; todos son cronológicos en sí mismos. No hay flashbacks en ningún marco temporal, y estos tres períodos desembocan en el momento clave en el aeropuerto.

(Traducción del inglés)

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