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ANGULEMA 2019

Laurent Micheli • Director de Lola vers la mer

"Dejar que las minorías se reapropien de sus historias"

por 

- Laurent Micheli nos habla de su nuevo film, Lola vers la mer, presentado esta semana en el Festival de Cine Francófono de Angulema

Laurent Micheli  • Director de Lola vers la mer

Nos reunimos con Laurent Micheli, quien nos habla sobre su nueva película, Lola vers la mer [+lee también:
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, que nos cuenta la historia de una chica transgénero de 18 años que tiene que hacer las paces con su pasado y con su padre para seguir adelante, presentada esta semana en el Festival de Angulema.

Cineuropa: ¿De dónde viene el deseo de hacer esta película?
Laurent Micheli:
Es un doble deseo. Quería hablar sobre la relación con el padre, volver a mis recuerdos, explorar mis conflictos adolescentes. También quería hablar sobre la identidad transgénero. Siendo homosexual, soy muy sensible a todos los problemas LGBT, y el tema transgénero me parece muy importante actualmente. También lo veo como una buena manera de hablar sobre las minorías en general, sobre su lugar en la sociedad, o más bien, sobre el lugar que no siempre tienen.

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¿Quién es Lola, tu heroína?
Traté de imaginar el personaje más moderno, el más contemporáneo posible. Quería que fuera en sí misma muy libre en relación con lo que es, pero muy obstaculizada por la sociedad, que libera una energía de heroína, lista para explotar todo, completamente decidida a no ser una víctima. Ella busca su lugar en el mundo, un mundo que no está listo para aceptar a personas como ella.

Pero no quería que Lola fuera caricaturesca en su feminidad, soñaba con una feminidad más fluida. Incluso si Lola se considera una chica trans muy binaria, quería difuminar los límites del género tal y como los concebimos. La feminidad es un estado mental, un estado de ser, no un disfraz.

Era necesario usar al personaje de Lola, para que el de su padre pudiera crear empatía. ¿Cómo te lo imaginaste?
Era el personaje más complicado de escribir para mí. Al principio estaba en el arquetipo, y tuve que deconstruir el personaje y sus clichés mientras lo escribía. ¡Tal vez es mi propia idea de masculinidad y paternidad lo que deconstruí!

Por supuesto, no quería un personaje maniqueo. Era necesario encontrar la dureza, el cierre, pero también explicar su fragilidad frente a esta situación, para que el espectador pueda compartir sus dudas.

Como padres, tenemos una presión de locos, queremos tener éxito, ser mejor que nuestros padres, comenzamos con una premisa básica demasiado grande. Y a veces, nuestro hijo nos impide llegar allí, ser el padre que siempre hemos soñado ser. Todo esto duele, por supuesto.

La película ofrece a Lola y a su padre un viaje tanto en el sentido literal como en el tiempo...
Realmente quería que volvieran a examinar su pasado y que se lo apropiasen, especialmente para el personaje de Lola. Es casi su principal conflicto, al fin y al cabo, hacer las paces con su pasado y el niño que ha sido.

El problema en juego aquí es que Lola y su padre no vivieron el mismo pasado, de todo modo que no tienen el mismo recuerdo. Esto es lo que crea conflicto, no tienen la misma lectura de su historia. Al enfrentarse entre sí, pueden reescribir una nueva historia y establecer una nueva base para su relación.

¿Las diferentes etapas de la road movie también permiten crear el diálogo, forzar la intimidad?
Quería forzar unas palabras entre estos personajes que llevan años sin decirse nada. Fue un hermoso dispositivo narrativo para crear diálogo. Quería mostrar la violencia de su relación.

Es una violencia experimentada por personas trans todos los días. Sí, nuestra sociedad es progresiva. Pero hay un aumento real en los ataques homófobos y tránsfobos. Es una violencia sistemática, una violencia social, y el prisma de la familia, que en sí mismo es un sistema, permite describir, escenificar esta violencia en un microcosmos narrativo.

Para encarnar a esta minoría esencialmente ausente de las pantallas, ¿necesitaba una actriz de esta minoría?
En nuestro caso, se necesitó mucho coraje, porque Mya nunca había interpretado. Como director, no oculto que podría dar un poco de miedo. Pero era un riesgo que quería correr, con Mya. Fue nuestro pacto. Mya, es mi opción de puesta en escena más fuerte.

Este es un tema muy amplio, que se debate, personalmente no he terminado de responderlo. Pero necesitaba contar esta historia de esta manera, con esta actriz. Esta decisión es claramente activista. Apunta a una reapropiación por parte de las minorías de las historias que les pertenecen. Esto no necesariamente tiene que ser autoritario, pero hoy en día es importante que las personas trans, o incluso las racializadas, tengan papeles protagonistas en el cine. Hermosos papeles protagonistas.

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(Traducción del francés por Alessandro Romano Sáez)

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