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LONDRES 2019

Rose Glass • Directora de Saint Maud

"Me interesaba la idea de tener una película cuya relación central tenía lugar dentro de la cabeza de alguien"

por 

- Cineuropa ha entrevistado a la directora Rose Glass para hablar sobre Saint Maud, su aclamado primer largometraje, que acaba de ser proyectado en Londres

Rose Glass  • Directora de Saint Maud

Las semanas que han transcurrido desde el estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto de Saint Maud [+lee también:
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, su aplaudida película de terror, han sido emocionantes para Rose Glass. Justo antes de que la cinta compitiera en el reciente Festival de Cine de Londres, la directora británica ganó el premio Filmmaker Bursary de IWC Schaffhausen, dotado con 50.000 libras. Hemos hablado con ella para tener más detalles sobre su ópera prima.

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Cineuropa: ¿Cómo surgió Saint Maud?
Rose Glass:
La idea nació cuando estaba terminando un curso en la National Film and Television School (Escuela Nacional de Cine y Televisión del Reino Unido), donde me gradué hace unos cinco años. Al principio era una historia a dos manos entre Dios y una joven; quizá incluso se tratara de una monja. Me interesaba la idea de plantear una película cuya relación central tuviera lugar dentro de la cabeza de alguien. Supongo que me intriga la división entre el mundo interior revuelto y caótico que todos tenemos y lo que le mostramos al mundo.

La cinta tiene muchos elementos de terror. ¿Eres una fanática de ese tipo de cine?
Soy fan del género, pero no es lo único que me interesa o que quiero hacer. Aunque La semilla del diablo es mi película favorita y es un clásico del cine de terror... Supongo que me atrae todo lo que sea un poco oscuro y raro.

Entonces, ¿influyó en tu largometraje La semilla del diablo?
La semilla del diablo, no tanto; pero Repulsión sí tuvo una influencia más significativa en Saint Maud. Sin embargo, aunque admiro el tono y el estilo visual de los primeros trabajos de Polanski, no fue un planteamiento consciente. Siempre supe que quería que la película fuera intensa y divertida. Quería situar a la audiencia dentro de la cabeza de Maud y esperaba que fuera un viaje muy visceral, potente y sensual.

La escena inicial del hospital es retorcida y está filmada con el objetivo de generar una incertidumbre total en la audiencia respecto a quién es Maud: ¿una amable enfermera o una brutal asesina? ¿Cuál era tu idea?
Queríamos insinuar una amenaza potencial, dado que Morfydd Clark es tan dulce, modesta y agradable... O eso parece, al principio. Me gusta el hecho de que, durante mucho tiempo, la audiencia no esté segura de qué pensar de los protagonistas: ¿confías en ellos?, ¿son de fiar o son un peligro?

Frente a Morfydd Clark, Jennifer Ehle interpreta a Amanda. Maud es su cuidadora y, sin embargo, a veces Amanda parece intimidarla. ¿Qué querías conseguir con esa relación?
Depende de la perspectiva desde la que lo mires. Hay un fragmento en el que Amanda engaña a Maud, en el que piensa que tienen más cosas en común de las que tienen en realidad; pero no sabe hasta qué punto Maud asimila hasta la cosa más insignificante que le dice. Creo que Amanda está aburrida y se siente sola y cuando aparece Maud, una joven seria y extraña, la encuentra interesante y divertida. Quizá, en un cierto sentido, Amanda esté jugando un poco con ella para divertirse, pero creo que en última instancia lo hace sin mala intención.

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(Traducción del inglés por Eva González)

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