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ARRAS 2019

Monika Jordan-Mlodzianowska • Directora de The Iron Bridge

"Es una metáfora sobre las relaciones personales"

por 

- La cineasta polaca Monika Jordan-Mlodzianowska nos habla de su primer largometraje, The Iron Bridge, presentado en competición en la 20ª edición del Festival de Cine de Arrás

Monika Jordan-Mlodzianowska  • Directora de The Iron Bridge
(© Léa Rener/Arras Film Festival)

La polaca Monika Jordan-Mlodzianowska, formada en la Escuela de Cine de Lodz, trabajó diez años como directora de casting antes de lanzarse a la dirección de su primer largometraje, The Iron Bridge [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Monika Jordan-Mlodzianowska
ficha del filme
]
. La película, que se estrena el 22 de noviembre en los cines polacos a través de TVP, se centra en un triángulo amoroso durante un accidente en una mina. Actualmente, compite en la 20ª edición del Festival de Cine de Arras, donde hemos hablado con la directora.  

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LIM Internal

Cineuropa: ¿Cómo surgió la idea de The Iron Bridge? ¿De la traición amorosa o del universo minero?
Monika Jordan-Mlodzianowska: Al principio, tenía ideas muy personales sobre la traición amorosa. Después, como nací en una ciudad minera del oeste de Polonia y buscaba un contexto donde insertar mi tema, pensé que el universo de la mina podría funcionar. Decidí visitar una, y resultó que fue justo después de un gran accidente. En Polonia, las minas son muy profundas y dos mineros estaban atrapados bajo tierra: se intentaba localizarlos y despejar el material de desprendimiento, mientras en la superficie excavaban una nueva vía para rescatarlos. Pude comprobar hasta qué punto el accidente había afectado a los habitantes del lugar y de ahí salió la historia de la película. Después, seguí con mis investigaciones, documentándome y visitando varias minas, lugares muy peligrosos. Hablé con muchos mineros que me contaron sus experiencias. Mis dos protagonistas masculinos también pasaron mucho tiempo bajo tierra y trabajaron vestidos de mineros hasta que reconocieron al más conocido.

¿Cómo hiciste para entremezclar los dos temas?
Yo sabía que el final de la película iba a ser muy dramático y no quería contar la historia de mi triángulo amoroso centrando toda la película en la traición y el romance. Tenía que elegir una perspectiva y decidí explorar las consecuencias, en lugar de las causas y el proceso de la traición. Obviamente, había que darle alguna información al espectador para que pueda empatizar con los personajes, pero todo el guión fue concebido pensando en el final.

El carácter clásico del triángulo amoroso es exacerbado por la situación dramática.
No sé si es el caso de otros países, pero en Polonia, los mineros y las regiones mineras son muy tradicionales y las historias sobre matrimonios también lo son. En esta película, rompo a la vez las normas de los mineros y las de la familia tradicional.

La película explora el tema de la profundidad, de los sentimientos y de la mina. ¿Hasta qué punto querías jugar con esta metáfora?
El título de la película, The Iron Bridge, hace referencia al tubo largo que lleva el aire bajo tierra y que también se utiliza durante los accidentes para comunicarse, como vemos en la historia. También es una metáfora sobre las relaciones personales, la carga explosiva de las emociones en oposición al acero que ofrece una gran resistencia, como si no pudiéramos expresar lo que sentimos en nuestro interior.  

Es una película que hace honor a sus intérpretes.
Tuve la suerte de que el guión llamara la atención de actores excelentes, que son muy conocidos en Polonia. También quería que el triángulo amoroso estuviese perfectamente equilibrado, que la mujer no eligiese a un hombre porque es mejor que el otro, que su elección no fuese simplista y que el público pudiera apreciar a los tres personajes. No quería estigmatizar a nadie. Los seres humanos experimentamos muchas emociones, y es una situación bastante clásica quedar atrapado entre la lealtad a una persona y los sentimientos hacia otra.

¿Cuáles eran tus principales intenciones visuales?
Con mi director de fotografía, Piotr Kukla, que ha trabajado mucho en los Países Bajos, principalmente en Twin Sisters, que fue nominada a los Óscars, no queríamos que la narración generase extrañeza visual, no más allá de pequeñas inyecciones de misterio. El público tenía que centrarse en las emociones, por lo que necesitábamos una historia y una imagen muy claras.

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(Traducción del francés)

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