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LANZAROTE 2019

Sebastian Brameshuber • Director de Movements of a Nearby Mountain

"Mi película está más cerca de la poesía que de la prosa"

por 

- Con su tercer largometraje, Movements of a Nearby Mountain, el cineasta austríaco Sebastian Brameshuber ha participado en la 9ª Muestra de Cine de Lanzarote

Sebastian Brameshuber • Director de Movements of a Nearby Mountain
(© Muestra de Cine de Lanzarote)

La novena Muestra de Lanzarote ha contado en su sección oficial con la participación del film Movements of a Nearby Mountain [+lee también:
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, dirigido por Sebastian Brameshuber, que obtuvo el Gran Premio de Cinéma du Réel 2019. En el centro cultural El Almacén, sede del estupendo festival canario, hablamos con él.

Cineuropa: ¿Cómo ha sido la reacción de los diferentes públicos que han visto el documental durante su recorrido tras el certamen parisino?
Sebastian Brameshuber:
Después de Cinéma du Réel, el film ha sido presentado en una veintena de festivales, entre ellos dos en Austria. Todas fueron experiencias distintas, porque el film posee un montón de niveles, entre ellos el lenguaje y sus diferentes acentos. Como fue rodado en Austria, allí la gente percibió mejor esto y hubo más reacciones en este aspecto que, por ejemplo, aquí en Lanzarote, en cuya Muestra de Cine me siento muy honrado de participar. Pero, en general, se ha dado entre el público una gran concentración en el film: no es un documental difícil, pero exige cierta sensibilidad para percibirlo, porque tienes que aceptar su velocidad, su espacio y su diálogo con asuntos un tanto peculiares.

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También tiene un halo de misterio...
Exacto: hay muchos momentos reales, pero también algunos un tanto surreales, separados por una línea muy delgada. Por ejemplo, cuando el protagonista, Cliff, envuelve con plástico los motores desguazados, transformando algo ordinario en algo precioso, sofisticado y frágil.

¿Cómo encontraste a Cliff?
Le conocí cuando estaba rodando mi anterior largometraje, And There We Are, in The Middle [+lee también:
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, con adolescentes de protagonistas, cerca del pueblo donde yo crecí. Uno de aquellos chicos practicaba paintball y fuimos dos veces al lugar donde lo hacía. En una de esas ocasiones me encontré con Cliff, ya que el terreno de paintball estaba enfrente del taller donde entonces él trabajaba junto a otros colegas. Ahora Cliff está solo, pero en 2014 había más personas también ejerciendo allí, todos procedentes de Nigeria. Me fascinó el lugar, remoto, oculto: nadie para allí, y eso se percibe en el documental, pues se oyen los ruidos de los coches que pasan cerca y ese sonido es importante en la película, demostrando que hay otra vida fuera de ese espacio. Mucha gente pasa cerca sin descubrir ese universo. Es un lugar particular desde donde se puede contar una historia de dimensiones globales, de relaciones económicas de índole mundial: la economía central europea, muy rica, está cerca de otras próximas como Rumanía, Hungría y Bulgaria que dependen más de la segunda mano, de la reutilización de neumáticos, coches o partes de los mismos.

El taller de desguace donde transcurre la acción estaba ubicado enfrente de un lugar de ocio, donde se utilizaban también neumáticos desechados.
Ese lugar ya no está allí. En la película se habla de él y se oye, pero cuando la cámara se gira, no lo ves. Rodé en aquel lugar el film que te mencioné anteriormente y también un cortometraje en súper 16mm: así que he podido observar sus cambios temporales. En Movements of a Nearby Mountain, utilicé fragmentos de esa anterior película en celuloide y también sonidos que grabé entonces en ese lugar. Con ello, introduje la idea del reciclaje de mi propio trabajo, pero también la de superposición de tiempos. Hace unos días oí hablar en la radio de los agujeros negros, los cuales no pueden ser fotografiados, pero sí sus límites o aquello que los rodea: son definidos por ciertas materias. Me pareció interesante porque tienes que encontrar imágenes y metáforas para hablar de algo como en mi film, pues no es fácil de describir con palabras de qué trata, pero un montón de cosas alrededor lo definen y puedes ver el tema que abordo a través de ellas. Si lo comparamos con el lenguaje, mi película está más cerca de la poesía que de la prosa, aunque no es un film artístico.

África es el gran vertedero de la tecnología de Europa: Cliff regresa a su país para vender chatarra.
Sí, allí se deposita sobre todo basura electrónica, pero en el caso de los coches es más complejo, pues hay demanda de movilidad y las personas no pueden comprarse un auto nuevo, ni hay transporte público que funcione bien. En Austria, mucha gente vende su coche porque repararlo es demasiado caro, mientras que en Nigeria existe una gran demanda de autos viejos o partes de ellos. Cliff por sí mismo lleva esas piezas necesarias a su continente de origen. El film abarca no sólo la idea de reutilizar cosas, o continuar usándolas sin tirarlas, porque al final de la cadena alguien las usará, sino que también alude al hecho de que nuestros recursos no son perpetuos, aunque aún creamos en “promesas de eternidad”, que hoy por hoy también se exportan en el mercado global bajo la tutela del capitalismo.

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