27/12/2019 - Hemos hablado con la directora serbia Marija Stojnić sobre su documental Speak So I Can See You, que se centra en Radio Belgrado

Hemos hablado con la directora serbia Marija Stojnić sobre su documental Speak So I Can See You [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Marija Stojnić
ficha de la película], que se centra en Radio Belgrado, que ha tenido su estreno mundial en la competición First Appearance del IDFA.

Cineuropa: ¿Qué te inspiró para hacer esta película?
Marija Stojnić: La Radio. Justo acababa de volver a Belgrado en el invierno de 2015/2016 tras haber estado varios años en Estados Unidos, y empecé a escuchar el programa de Radio Belgrado 2 y 3. De algún modo me había olvidado de la existencia de este programa, y redescubrirlo fue entonces casi una revelación.

Al principio, seguía los programas nocturnos, dedicados al pensamiento filosófico, literatura, música experimental y contemporánea, y después, también la programación diaria de la palabra hablada y el drama. Y entonces, me di cuenta cómo este sonido que se estaba incorporando en mi vida diaria empezó a cambiar no solo mi línea de pensamiento sino también mi experiencia del espacio físico, la forma en la que veía mi apartamento, las calles de mi vecindario. De alguna manera volví a descubrir Belgrado y creé una nueva relación con la ciudad, porque ahora, a través del sonido, sintonizo con esta cultura nada dominante, diferente, viva pero ausente de los convencionales medios de comunicación.

¿Cómo elaboraste el concepto de la película?
Como es evidente, el sonido tiene que ir primero. Quería descubrir la capacidad que tiene el sonido radiofónico para cambiar nuestra percepción de la realidad diaria y hacernos sentir menos solos. Cuando hablo de soledad, no me refiero a la ausencia de otras personas, sino a la sensación general en todas partes de desorientación, insuficiencia y aislamiento como una experiencia humana común. Todos tenernos diferentes tipos de traumas que van de generación en generación, y es importante tener presente la historia y la memoria, para entender la experiencia de aquellas personas que estaban aquí antes que nosotros, con el objetivo de entendernos a nosotros mismos. Sin embargo, también es necesario aprender a ser libre y a saber cómo hacerlo, a imaginar lo inimaginable, lo cual significa diseñar, crear algo nuevo. La imaginación y la abstracción son tan importantes como la historia y los hechos.

Fuimos a Radio Belgrado para ver cómo podíamos capturar la trayectoria del sonido desde el lugar de su concepción a los hogares de nuestros oyentes, y enseñar cómo se transforma en el espacio. En cierto sentido, la radio se convirtió en protagonista, y quería representar este cuerpo colectivo de historia oral y creación que ha estado con la ciudadanía durante casi un siglo. Hicimos un par de tomas de prueba, mientras nos familiarizábamos con la multidimensional, monumental y viva estructura y su gente.

Después, escuchaba los archivos: empezaba con palabras claves sencillas, y acababa con grandes listas y clasificaciones. Cuando escuché algunos trozos que me conmocionaron, y con los que inmediatamente me hicieron pensar en una imagen, un color, un espacio donde se tenían que poner, presté atención. Consistía en un collage que se elaboró tan minuciosamente que me obligó a pensar y a entender, pero también a escuchar atentamente a mi intuición, incluso cuando no tenía una respuesta lógica de porqué este sonido tenía que ir con esta imagen y porqué tenía que estar en la película. Me di cuenta del nuevo sentido que estábamos creando.

Separamos a propósito los segmentos observacionales de la película (que continúan en la vida diaria) y el mundo de la Radio como nuestro cuerpo colectivo (este eterno mundo de ideas, que sintonizamos fuera y dentro, que es omnipresente, que alcanza al espíritu, tiempo, historia, memoria, pensamiento creativo… nuestra esencia se conserva en el sonido. Creo que logramos crear esos sentidos completamente diferentes de un lugar, en el mismo espacio físico.

¿Cómo estructuraste los fondos? Dirigir este proyecto no debe haber sido fácil.
Siento que todo proyecto que se aleja de la estructura de narración clásica, temas candentes y fórmulas testadas, es difícil de dirigir. Sobre todo porque no siempre diriges a los responsables, pero sí a las personas que luego tienen que dirigir a otra persona en la jerarquía. El reto consistía en hacer un proyecto más presentable y “sensato”, sin simplificarlo demasiado y sin omitir su complejidad, que es la base. Aún así, tuvimos mucha suerte de obtener el reconocimiento del Film Center Serbia, Eurimages (Lab Project Award en el Festival Internacional de Cine de Tesalónica), del Instituto de Cine de Doha y de la productora finlandesa YLE, que fue la primera emisora en elegir la película.

(Traducción del inglés por Alba Barberá Hurtado)