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GÖTEBORG 2020

Maria Bäck • Directora de Psychosis in Stockholm

"Uno se habitúa a navegar en el caos"

por 

- Cineuropa habló con Maria Bäck, la directora de la película de inauguración del Festival de Göteborg de este año, Psychosis in Stockholm (y con su bebé, que la acompañó en la entrevista)

Maria Bäck  • Directora de Psychosis in Stockholm

En la película de inauguración del 43.º Festival de Cine de Göteborg, Pyschosis in Stockholm [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Maria Bäck
ficha del filme
]
, la graduada en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca Maria Bäck se vuelve de lo más personal, reflexionando acerca de sus experiencias como adolescente en un viaje con una madre que sufre una crisis emocional.

Cineuropa: Estructuras la película con algunas voces que parecen mayores y que tienen una conversación, lo que hace que la historia propiamente dicha parezca algo que han estado contándose la una a la otra.
Maria Bäck: Las voces que se escuchan son en realidad la mía y la de mi madre. Esa es otra de sus facetas. Toda la película consiste en un viaje que hice con mi madre cuando tenía 14 años. Es un proyecto de ficción, que simplemente se basa en una historia real. Intuyo que no es algo que se necesite saber de antemano, aunque quizás esto le dé otra experiencia. Puede haber algo en estas voces que lo delate.

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En su mayor parte, consiste básicamente en ellas hablando en la ciudad, y la forma en la que esta adolescente [interpretada por Josefine Stofkoper] reacciona a las crisis de su madre es de una persona muy sensata. ¿Querías mantener a raya algunas emociones?
No quería crear drama cuando no fuese necesario. Tenía que parecer natural, como un trozo de vida. De lo contrario, se habría perdido la intimidad de la historia. Quería que la gente fuese capaz de ver en qué consistía esta película, y es sobre su relación. Una madre y su hija en unas pequeñas vacaciones que no van muy bien. Creo que solo le dije a Josefine que no “actuara”. Tenía que ser como ella sería si se encontrase en una situación parecida. Trabajé muy de cerca con ellas, pero por supuesto, no me interpreta, y Josefin Neldén tampoco interpreta a mi madre. Utilicé mi propia experiencia para inspirar a las actrices, y luego creamos juntas a sus personajes. He conocido a mucha gente en distintas instituciones y a muchos doctores; era algo que sabía hacer. También mis diarios, que llevo escribiendo desde que tenía cinco años.

En las películas donde los niños se ocupan de un padre o madre enfermo, a menudo se muestran como sensatos sin tener en cuenta su edad. Aquí, ella sigue siendo inmadura, por lo que Psychosis in Stockholm se convierte en “soledad en Estocolmo”.
Para mí es una película sobre la soledad, sobre esta doble vida que alguien tiene cuando no puede compartir sus experiencias porque se avergüenza, o porque nadie le pregunta. Realmente quería dejar que otras personas sintieran lo que era. ¿Cómo se siente volver sola a la habitación del hotel, después de que se hayan llevado a tu madre, a una habitación donde aún quedan rastros de ella? Supongo que todo esto se podría haber contado en 15 minutos, porque realmente no pasa tanto, pero te fijas en estos detalles, quizás al menos puedes sentir lo que ella siente. Como cuenta en la película, los problemas de su madre empezaron cuando solamente tenía 5 años. Se ha encontrado en esta situación toda su vida, y uno se habitúa a navegar en el caos. Aún recibe mucho amor de su madre. A veces parece que odia, pero esto no tiene nada que ver con su enfermedad: esta mujer tiene miedo de perder a su hija. Es como cuando la gente tiene miedo de que su pareja rompa con ella, por lo que prefieren hacerlo primero. El amor tiene muchas formas.

Ellas sí que parecen cercanas, con las primeras escenas en las que se parecen a Las chicas Gilmore en un tren. ¿Fue para ti una prioridad no satanizar a la madre?
Han establecido una estrecha relación; son amigas y a veces sus papales se invierten. Fue realmente difícil entender cómo la gente cree que están relacionadas. Ese amor entre una madre y una hija, ¿cómo lo representas? Es mi primer largometraje de ficción, por lo que fui a donde realmente me hiciese sentir como en casa: a la academia de danza. Empezamos ahí, bailando. Quería mostrar a esta mujer de una forma que no diese miedo. Es una persona agradable, pero el cerebro humano puede ser realmente misterioso. En cierto sentido, se podría ver como una genialidad, librepensadora y creativa. Lo que he estado viendo no tiene nada que ver con los estereotipos que se repiten en las películas, con toda esa gente sentada en un rincón cepillándose el pelo. No te pierdes; solo que no sabes en qué confiar, y por eso es tan difícil de entender.

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(Traducción del inglés por Alba Barberá Hurtado)

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