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SUNDANCE 2020 Competición World Cinema Dramatic

Amanda Kernell • Directora de Charter

“Veo mi película como una declaración de amor a todos los padres divorciados que intentan dar lo mejor a sus hijos”

por 

- Hemos hablado con Amanda Kernell con motivo del estreno mundial de su segundo largometraje, Charter, en el Festival de Sundance

Amanda Kernell  • Directora de Charter
(© Sundance Institute)

Después de proyectar su primer largometraje, Sámi Blood [+lee también:
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, en Sundance, la directora sueca Amanda Kernell vuelve al mismo festival, esta vez a la competición World Cinema Dramatic, con Charter [+lee también:
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, un drama social y familiar sobre una madre que lucha por el amor de sus hijos. Kernell creó una protagonista fascinante interpretada por una convincente Ane Dahl Torp. Gran parte de la película se grabó en Tenerife, a donde Alice escapa con sus hijos para reconectar con ellos, mientras su marido les pisa los talones.  

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Cineuropa: ¿Por qué decidiste grabar en Tenerife? ¿Qué significa para ti ese lugar?
Amanda Kernell: Cuando pienso en unas vacaciones en familia, inmediatamente pienso en las Islas Canarias. Los suecos viajan allí con frecuencia porque tenemos vuelos directos a todas las islas. Para mí, representa un paraíso artificial a donde uno puede escapar de la rutina diaria. Es un lugar diferente al lugar donde vivo y, al mismo tiempo, muy familiar. El paisaje de lava solidificada se parece a las montañas del norte, hay una especie de luz azul que también tenemos en Suecia y, a pesar del clima cálido y soleado, te enfrentas a un entorno muy duro. La familiaridad del lugar te hace sentir seguro, y yo quería mostrar que la madre de Charter está intentando crear una atmósfera agradable para sus hijos. Si ella hubiese querido escapar con ellos para no volver, se hubiera ido a un lugar fuera de Europa, lejos, donde las autoridades no pudieran intervenir.

¿Cuál fue el elemento más importante para crear el personaje de Alice?
Quería que fuera una madre que también puede ser una estrella del rock, alguien con carisma y poder. Me inspiré en mi propia madre para el papel. Tuve la suerte de tener una gran madre y, de alguna forma, el personaje de Alice es un homenaje a ella.

¿Cómo encontraste a tu protagonista?
Ane Dahl Torp, que interpreta a la madre, es una actriz noruega a quien conozco de varias series de TV. En particular, me impresionó su trabajo en Heimebane, donde interpretaba a la primera entrenadora de un equipo masculino fútbol de la primera división de Noruega. Muy pocas personas saben que habla sueco con fluidez y que Charter es su primer trabajo en esta lengua. Quería una actriz con carisma, alguien capaz de mostrar fortaleza y vulnerabilidad al mismo tiempo.

¿Por qué era importante para ti contar esta historia?
Mi película es una declaración de amor a todos los padres divorciados que intentan dar lo mejor a sus hijos. En mis películas, siempre trato temas como el perdón, la responsabilidad y la traición. Quiero mostrar que si una persona está siendo juzgada por cada acción, es inevitable encontrar algo incorrecto. Nadie puede superar ese examen. Y los padres que pelean por la custodia de sus hijos pasan por un examen como ese. Quiero que el público sea consciente de ello y, de alguna manera, conseguir el perdón para mi protagonista. Somos muy rápidos juzgando a los demás. También me interesa hablar de temas como este, que afectan a las personas mucho más de lo que pensamos, pero que se consideran un tabú. Con Charter, quería orientar el debate hacia lo que significa ser una buena madre, hablar sobre la culpabilidad y el estigma, sobre todo en lo que respecta a las mujeres y su decisión de llevar una vida independiente.

¿En qué fuentes te inspiraste?
Me encanta el cine danés. Hace más de diez años que vivo en Dinamarca y me he ido familiarizando cada vez más con cierta forma de pensar. En cuanto al cine, yo diría que me gusta contar historias que conmuevan al público y donde haya debates sobre temas sociales. Además, a la hora de grabar, prefiero una forma minimalista, con un trabajo de cámara cercano a los personajes; y evito sobrecargar la película con la decoración o la ambientación.

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(Traducción del inglés)

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