27/02/2020 - BERLINALE 2020: Hemos entrevistado a Lisa Weber, que presenta el documental Running on Empty a nivel mundial en la sección Panorama

(© Marisa Vranješ)

Conocimos a la directora Lisa Weber con ocasión del estreno de su documental Running on Empty [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Lisa Weber
ficha de la película] en la sección Panorama de la Berlinale de este año. En este, nos ofrece una mirada inusual a la vida de una familia austríaca que depende del sistema de ayudas sociales. Weber es capaz de capturar un estado de quietud a través de sus imágenes, pero aún así consigue capturar temas importantes a la vez que se aproxima a sus personajes con respecto y sensibilidad.

Cineuropa: ¿Cómo surgió la idea de la película, y cómo conociste a la familia?
Lisa Weber: Los conocí por casualidad. Me gusta pasear por la ciudad y descubrir lugares que no conozco y hablar con la gente que encuentro; entablé amistad con Claudia. Esto fue hace diez años y, hace más o menos tres años, la idea de la película empezó a hacerse más y más real. El contenido cambió, sin embargo, respecto al original. Claudia, esta joven madre, nos dijo que quería solicitar entrada a las Fuerzas Armadas austríacas. La película iba a seguir sus preparativos y su nuevo comienzo allí, pero después de un tiempo renunció al plan.  Ya estábamos filmando para entonces, así que seguimos, aunque en varias ocasiones encontré muy difícil seguir motivada. También porqué parecía que no pasaba nada, hasta que nos dimos cuenta de que la película sería sobre este estado de quietud.

¿Sentiste la necesidad de intervenir en esta situación, cuando nada parecía ocurrir? ¿Intentaste iniciar algo para provocar reacciones?
Definitivamente sentí la necesidad, y de hecho sugerí actividades distintas. Entonces filmamos varias escenas fuera del apartamento, pero simplemente no parecía adecuado. Sentí que estaba forzando algo con lo que los miembros de la familia no estaban a gusto. "Fue difícil para mí ser testigo de cómo se perdían toda oportunidad de realizar algo, pero aprendí a aceptarlo".

¿Fue parte del concepto, mostrar sobre todo escenas interiores dentro del piso?
En realidad, me hubiese gustado rodar fuera del piso también, por ejemplo, haber podido acompañar a la familia a una de sus citas en el centro de trabajo social. Pero no quisieron que lo hiciese. Fueron muy claros sobre qué y cuándo teníamos permiso para grabar. Además de no tener su permiso, hubiese sido difícil de gestionar. Ninguno de los miembros de la familia lleva bien ajustarse a horarios. Esto significa que, a menudo, dos horas antes de una cita podría ser que aún no estuviesen seguros de si iban a ir o no, sin importar lo crucial que pueda ser.

¿Fue este uno de los principales retos a que te enfrentaste durante la creación de la película?
Sí, la comunicación con la familia en general fue muy difícil. Del mismo modo que no se adhieren a citas oficiales, también ignoraban nuestros acuerdos y retrasaban reuniones. A veces, teníamos que esperar semanas para saber de ellos. Me daba la impresión de que no les importaba, pero cuando por fin nos reuníamos y empezábamos a trabajar, actuaban como si nada hubiese pasado y nos recibían cálidamente. Esto también significó que en parte fueron ellos quienes dictaron el progreso de la película. El proceso de edición fue otro gran reto, ya que teníamos más de 144 horas de metraje.

¿La familia ha visto la película, y cuál fue su reacción?
Cuando vieron la película, se reconocieron. Estaba un poco ansiosa sobre su reacción, pero aceptaron la película como una especie de cápsula temporal. A menudo me dicen que tengo que ir a visitarles ahora y a ver los grandes cambios que les están pasando. Pero lo han estado diciendo durante años.

(Traducción del inglés por Angélica Ramos)