03/03/2020 - BERLINALE 2020: Hemos entrevistado a David Zamagni y Nadia Ranocchi, directores de la originalísima revisión del mito de Hércules Zeus Machine. L’invincibile, presentada en la sección Forum

(© Berlinale)

Cineuropa ha entrevistado a los directores de Zeus Machine. L’invincibile [+lee también:
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entrevista: David Zamagni y Nadia Rano…
ficha de la película], David Zamagni y Nadia Ranocchi. Producida por Zapruder Films y proyectada en la sección Forum de la Berlinale, la película adopta la forma de una reinterpretación surrealista y muy original de Los doce trabajos de Hércules. Hablamos con los cineastas sobre su estilo particular, el proceso de casting y escritura de la película y sus próximos proyectos.

Cineuropa: Habéis hecho una película sobre Los doce trabajos de Hércules. ¿Por qué decidistes explorar este tema en la actualidad? Y lo más importante, ¿por qué habéis empleado este lenguaje cinematográfico en particular?
David Zamagni y Nadia Ranocchi: El tema principal de la película es este mito y, por lo tanto, la mitología. Para abordar este tema y encajarlo en una estructura narrativa que avanza por etapas elegimos el personaje de Hércules, un héroe fuerte y valiente que todo el mundo conoce, a menudo gracias al cine. La energía que desprende Hércules nos recuerda la fuerza que impulsa la historia moderna, que a su vez absorbe las vicisitudes colectivas e individuales en la presencia constante de trabajo, drama y comedia. La estructura de esta película es acumulativa y combinatoria. También puede verse como una película con doce principios diferentes, que desarrollan un núcleo común de muchas formas distintas. Una historia compartida que explora la vida de una sola persona: Hércules, que en este caso representa a toda la humanidad.

Tengo curiosidad por saber más sobre vuestro proceso de escritura...
Empezamos a reescribir Los doce trabajos, adaptándolos a nuestra realidad actual y al mundo que nos rodea. Planificamos el diseño general con todo lujo de detalles, pero también mantuvimos otras opciones dentro de cada evento o episodio, preparando dos o tres versiones alternativas de cada "trabajo". No queríamos encapsular la estructura de la película en ningún tipo de formato cerrada o armonioso. Nos interesaba más la fuerza centrífuga generada por la variedad de lenguajes involucrados, así como la construcción de algún tipo de mecanismo para multiplicar las narrativas de la película.

¿Cómo organizasteis el trabajo posterior?
Cuando terminamos de escribir el proyecto, nos organizamos y decidimos en qué trabajos nos íbamos a centrar, en función de la disponibilidad de los actores y las localizaciones. Por ejemplo, filmamos primero el duodécimo trabajo, El ascenso al Olimpo. Se trata de una interpretación organizada como parte del Festival de Santarcangelo, filmada con el público real de ese evento. En el transcurso de dos años, reunimos todos los episodios y comenzamos a trabajar en el orden, así como en el ritmo y el flujo de la película.

¿Cómo escogisteis a los actores?
En realidad, preferimos describirlos como intérpretes en lugar de como actores. Para la mayoría, esta fue su primera experiencia delante de las cámaras. Los observamos en su vida cotidiana, con sus tareas y actitudes habituales. Cuando les contamos nuestros planes para establecer un paralelismo con Hércules, inmediatamente aceptaron con todo el humor, la seriedad y la determinación que eran necesarios para llevarlo a cabo.

La película está caracterizada por la ironía absurda, y la puesta en escena es sorprendentemente original. ¿Hay algún cineasta en particular que haya inspirado vuestro estilo?
La forma en que escribimos, filmamos y editamos nuestras películas tiene mucho que ver con nuestra investigación sobre el lenguaje cinematográfico, con teorías sobre el tiempo, el espacio escénico y la duración de la película, que estamos actualizando constantemente, así como con la idea del cine como una escultura de tiempo que nos acompaña como resultado de nuestros trabajos anteriores. Hay cineastas y artistas con los que podríamos tener temas o prácticas en común, pero ese es otro tema que nos llevaría demasiado tiempo discutir.

¿Ya tenéis más proyectos en mente?
En enero de 2020 comenzamos a trabajar en un nuevo proyecto que consta de tres representaciones diferentes, que finalmente confluirán en nuestra próxima película. Es un proyecto que explora los orígenes y las cualidades visibles e invisibles del lenguaje, así como la importancia de los roles y de aprender a comunicarse, una habilidad fundamental para todas las relaciones. La primera actuación escenificada, titulada Anubi Is Not a Dog, tuvo lugar durante la feria de arte Arte Fiera en Bolonia, donde trabajamos con tres entrenadores de perros y sus animales, desarrollando coreografías y pasos para bailar en pareja.

(Traducción del italiano)