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Polonia

Piotr Ryczko • Director de I Am REN

"Quería adherirme a la verdad y hablar de una mujer que ha sufrido"

por 

- Hemos hablado con el debutante Piotr Ryczko, director de I Am REN, a punto de llegar a las salas y las plataformas VoD polacas al relajarse las restricciones debidas al coronavirus

Piotr Ryczko  • Director de I Am REN

Está previsto que I Am REN [+lee también:
tráiler
entrevista: Piotr Ryczko
ficha de la película
]
se estrene tanto en las salas de cine de Polonia como en la plataforma Mojeekino.pl el 19 de junio, después de que se cancelara su estreno en abril debido al coronavirus y de que se proyectara tanto en el Festival de Cine de Varsovia como en el de Cottbus. La película muestra a Renata (Marta Król), una esposa y madre entregada que, de repente, sufre un fuerte colapso o, más bien, una avería. Tal y como le comenta a su psicólogo, su nombre real es REN y es un androide. Hablamos con su director, Piotr Ryczko.

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Cineuropa: Te criaste en Noruega. ¿Es por eso por lo que la película tiene sin duda una estética escandinava o se debe a restricciones en el presupuesto?
Piotr Ryczko: Intervinieron dos factores: uno era nuestro micropresupuesto, que desde luego que nos limitaba de cierta forma, pero también invertimos mucho tiempo en la preproducción al buscar lugares adecuados para rodar. Tanto el director de fotografía [Yori Fabian], cuyas aportaciones creativas valían su peso en oro, como yo quisimos que cada lugar reflejara el carácter y el viaje interior de nuestra protagonista. Puse mucho énfasis en ello, a pesar de que se trata de una película de ciencia ficción. Decidimos adoptar esta estética “escandinava” y toda esta frialdad, ansiedad e, incluso, a veces, paranoia y utilizarlo en la película en nuestro beneficio.

En una entrevista de radio mencionaste a directores como Tarkovsky o Nolan y señalaste que por fin estaban creando películas sobre gente y sus historias. Sin embargo, en Polonia la ciencia ficción (o el cine de género en general) no está en auge.
Desde luego que aún tienes que enfrentarte a muchos estereotipos. Para mucha gente, la ciencia ficción implica naves espaciales o un futuro lejano que no tiene nada que ver con nuestra realidad. No obstante, hay películas que las han creado directores muy importantes, como los que acabas de mencionar, y películas que tratan de este “espacio interior”. Cabe añadir que, en ocasiones, la película en sí, así como su estructura, sirven para enseñar alguna experiencia personal. Para mí esta era la clave: asegurarme de que mi película tuviera esta segunda capa, porque de lo contrario no tendría sentido contar esta historia.

Por lo general, no es fácil hacer tu primera película (por supuesto que no soy una excepción) y, sinceramente, no es mucho más fácil en Noruega. Esto se debe en parte a que el cine está muy polarizado, ya que todo versa sobre el cine de autor y el cine convencional. Es mucho más sencillo basarte en una de estas dos opciones en lugar de crear algo intermedio. Luché durante diez años para hacer mi primera película y, algo después, encontré a un productor al que le gustara esta historia y creyera en ella. Al tratarse fundamentalmente de una película psicológica (un drama que emplea elementos de ciencia ficción), aquellos espectadores que esperan encontrar ciencia ficción pura y dura, probablemente se lleven un chasco. No se asemeja a películas como Blade Runner, por ejemplo. Sin embargo, puedes encontrar este mismo enfoque en Solaris de Tarkovsky.

Tenía en mente, más bien, a Las mujeres perfectas. ¿Tu intención era convertir la película en una parábola feminista al tratarse de una mujer, esposa y madre perfecta que hace lo que se espera de ella hasta que ya no se ve desempeñando ese papel?
Al principio, no tenía esa intención, pero cuando comencé a trabajar con Marta Król, ella no dejaba de insistir en que abordáramos dicha perspectiva: ¡y con razón! Así que, de pronto, surgió esta oportunidad de mostrar la imagen contemporánea de las mujeres y todas las expectativas que se tienen respecto a sus funciones.

La película también menciona a tu madre; de hecho, se la dedicas. ¿Por qué?
Para responder a eso, tendríamos que volver al espacio interior de la ciencia ficción. Siempre estuve convencido de que no tendría ningún sentido hacer esta película basándome tan solo en el género o en el argumento. No era suficiente. Necesitaba algo que proviniera de mí directamente, algo personal. Para mí, criarme en una familia marcada por una enfermedad supuso la experiencia más formativa de toda mi vida.

Antes de hacer un esfuerzo por conocer a una persona que padece alguna enfermedad, asumimos que es peligrosa. Quiero que los espectadores tengan la oportunidad de conocer a Renata sin juzgarla desde la perspectiva de un enfermo mental. Ese es el motivo por el que entramos en su mundo y en la historia sin saber que padece una enfermedad; para tener la oportunidad de identificarte con ella antes de que nos adentremos en su paranoica manera de pensar. Quería ser fiel a aquello que viví. Por tanto, que la película tuviera a una mujer como protagonista me parecía natural. Quería ceñirme a la verdad y hablar de una mujer que ha sufrido.

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(Traducción del inglés por Patricia Caravaca Blasco)

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