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España

Juanra Fernández • Director de Rocambola

"Las plataformas han demostrado durante este confinamiento que son muy necesarias"

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- Llamamos por teléfono a Juanra Fernández, el director del tenso thriller Rocambola, que se estrena directamente online en España, este viernes, a través de la web Filmin

Juanra Fernández  • Director de Rocambola

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es una película independiente que transcurre en una sola casa de campo y sus alrededores, la protagonizan unos violentos Juan Diego Botto y Jan Cornet y se estrena directamente en internet a través de Filmin. Su director, Juanra Fernández, confinado en su casa de Cuenca, respondió a la llamada de este corresponsal desde Madrid.

Cineuropa: Tu película es completamente independiente, sin ayudas del Ministerio de Cultura ni de ninguna televisión.
Juanra Fernández:
Ha tenido las ayudas justas para obtener los permisos para rodar y poco más, de instituciones locales y regionales, pero del Ministerio, nada. Lo hemos hecho todo con inversión privada, lo cual me ha dado libertad absoluta: al elegir el equipo, ya que se iba a rodar en Castilla La Mancha y la productora es de aquí, intentamos que la mayor parte del mismo fuese también de esta región. Como soy profesor de la Escuela de Cine y también doy clases en la Universidad, intenté tirar de ex alumnos para completar el equipo de la película, para darles así una oportunidad y que puedan abrirse paso en su carrera futura. Los cargos de responsabilidad fueron ejercidos por profesionales, pero el 80% del equipo era amateur y éste fue su primer trabajo.

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Es Rocambola una película rodada principalemente en interiores: ¿eso implica mayores dificultades a la hora de planificar cada escena?
Sí, porque repetimos varias veces el mismo escenario. Por eso hay que intentar tirar un poco de la imaginación, para ver dónde colocamos la cámara para diferenciarlo y que no perdamos ese ritmo que va in crescendo cada vez más. Fue un reto, pero divertido.

Al rodar este tipo de películas claustrofóbicas, no se puede evitar recordar a Roman Polanski. ¿Qué otros maestros del cine te han podido influir directa o indirectamente?
El quimérico inquilino y La semilla del diablo, sin duda, están ahí. También he querido hacer algún guiño: hay una escena en la que quise emular uno de los más famosos planos de El resplandor, de Stanley Kubrick. También hay un guiño a Jean-Luc Godard a la hora de decidir los nombres de los personajes: aunque el protagonista se llama Saeta, en relación a Satán, del infierno de La divina comedia, al principio se llamaba Lazlo y su pareja Ingrid como cuando en Al final de la escapada los protagonistas dicen que les hubiera gustado llamarse así.

La película habla de que el miedo desemboca en violencia. ¿Cómo dosificarla y abordarla en pantalla?
La violencia está implícita en nuestra sociedad: lo estamos viendo continuamente. Creo que estamos tan habituados a la violencia que, a veces, no nos sorprende. Evidentemente, el miedo desemboca en violencia, y hay varias formas de reaccionar a ese miedo: una es paralizarte y quedarte impasible, y otra reaccionar con violencia. La motivación de los personajes los lleva a trabajar con esa violencia para lograr sus objetivos, sobre todo al protagonista (encarnado por Juan Diego Botto), y los demás lo que hacen es defenderse.

Otro tema que aborda el film es la falta de límites de la ambición...
Esa es la motivación principal del rol de Dante (Jan Cornet): la ambición. Hay ahí otro guiño, en el título del film: Rocambole, uno de los personajes de las novelas folletinescas de Pierre Alexis Ponson du Terrail, que se editaban a finales del siglo XIX, sobre ladrones de guante blanco. Dante es como uno de ellos, pues quiere vivir sin otro método económico que no sea el robo.  

¡Gracias por tus palabras y te deseo éxito con el estreno online de tu película!
Ya nos vamos adaptando a la nueva normalidad y creo que está bien estrenar en las plataformas, que han demostrado durante este confinamiento que son tremendamente necesarias: ¿qué hubiese sido de nosotros, tan encerrados, sin ellas? Han sido la puerta a la cultura más directa que hemos tenido. Espero que la gente vuelva al cine, pero los dos sistemas de exhibición tienen que convivir. Ahora es mucho más fácil acceder a esos contenidos. Estoy de acuerdo en que nada sustituye a la magia de meterte en una sala y ver la película en una pantalla grande, pero bueno, es otra opción y todo el mundo lo está reconociendo, así que el streaming ha venido para quedarse. Era algo que ya teníamos y convivía con las salas de cine, pero ahora ha demostrado también su necesidad.

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