13/10/2020 - Hemos hablado con Damian Mc Carthy, director de la producción británica Caveat, que inauguró el IndieCork Film Festival

El director Damian Mc Carthy (izquierda) con Mick Hannigan, codirector de IndieCork (© Marcin Lewandowski)

Hemos hablado con el director y guionista irlandés Damian Mc Carthy, cuya ópera prima, Caveat [+lee también:
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entrevista: Damian Mc Carthy
ficha de la película], inauguró la edición de 2020 del IndieCork Film Festival celebrado entre el 4 y el 18 de octubre. Este festival es uno de los principales eventos irlandeses en cuanto a cine y música independientes. 

Cineuropa: ¿Cómo se te ocurrió la idea de Caveat?
Damian Mc Carthy: Todo surgió a raíz de dos imágenes que tenía en mente: la de un conejito al que sujetaban de las orejas, que tocaba el tambor y guiaba a una chica con la nariz ensangrentada por una casa vieja; y la de un hombre barbudo con un arnés de cuero y una larga cadena enganchada a este arnés, que pasaba sus días tranquilamente, sin tratar de liberarse de las cadenas. Recuerdo una entrevista con Guillermo del Toro en la que me dijo que “hay que empezar con imágenes que nos entusiasmen, y posteriormente, construir una historia en torno a ellas”, así que hice lo propio y estas fueron las dos imágenes a partir de las cuales creé mi historia. Escribí el guion rápidamente entre enero y febrero de 2017, y la película se rodó en diciembre de ese mismo año.

¿Por qué decidiste rodar la película en Bantry? ¿Cómo encontraste el sitio?
Es que soy de Bantry, y decidí filmar en aquella localidad por varias razones. Tengo muchos familiares y amigos allí en los que sabía que podía confiar en caso de necesitar ayuda, ya que la película no contaba con un gran presupuesto. Los escenarios exteriores son lugares en los que me crié y de los que siempre había pensado que su aspecto era cinematográfico. En cuanto al interior de la casa, decidimos rodar en Bantry House, una increíble casa señorial muy popular como destino turístico en Irlanda. Hay unas vistas espectaculares del Atlántico, lo que le da un toque romántico que hace que muchos recién casados quieran hacerse las fotos de la boda allí. Pero yo estaba haciendo una película de terror, no un romántico drama de época, así que esa parte de la mansión no me interesaba. Y es que, como la casa tiene cientos de años, había ciertas habitaciones antiguas y partes de la propiedad que encajaban perfectamente con la espeluznante historia que quería contar.

¿Cuáles fueron los principales retos durante el proceso de producción?
Tuve que pedir muchos favores, algo con lo que no me siento cómodo. Durante un año, solo abría la boca para decir cosas como “¿Me prestas…?” o “¿Podrías ayudarme con…?”. También se tiene que hacer muchas más cosas a parte de prepararte para dirigir la película. Desde encontrar atrezo hasta conducir largas distancias para conseguir el tipo exacto de papel pintado para paredes que se quiere, ayudar a construir los decorados, o estar a las 2 de la madrugada despierto tratando de descifrar la mecánica de un conejo que toca el tambor para saber por qué solo mueve uno de sus brazos. Pero así son las cosas en el cine cuando no hay presupuesto. Por suerte para mí, siempre conté con la ayuda de todos.

El proceso de edición también supuso todo un reto. Corté la película en mi viejo MacBook Pro. Trabajaba de 9 a 5 para poder pagar el alquiler, y todo el tiempo libre que tenía lo utilizaba para montar aunque fuera un minuto más de la película. No os imagináis lo lento que fue el proceso.

¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar en plató con el trío de actores?
Tuve mucha suerte, ya que eran amables, pacientes y talentosos, y cada uno era de una forma distinta. Recuerdo que apenas les tuve que dar indicaciones en el plató porque sabían lo que hacían. En mi opinión, Leila [Sykes], que interpretó el personaje de Olga, hizo el trabajo más difícil, ya que tenía que manejar la ballesta y hacer que pareciera natural. Además, tuvo que enfrentarse al conejito, que en la secuencia inicial, conduce a una Olga con la cara ensangrentada por toda la casa. Usamos un cable oculto que conectaba al conejo con un interruptor que accionaba sus manos para que tocara el tambor. Ese conejito fue una auténtica pesadilla, ya funcionaba cuando quería, pero Leila estuvo siempre muy centrada y supo apañárselas en todo momento.

Ben [Caplan] lleva años actuando, así que indudablemente era el más experimentado del plató. Yo ya había hecho suficientes cortometrajes como para saber dónde y cómo disponer la cámara en cada momento, pero Ben me dio otros puntos de vista sobre cómo bloquearla, y cómo hacer ciertas cosas que me facilitaran el trabajo, fue muy generoso. En cuanto a Jonathan [French], he de decir que resultó ser todo un descubrimiento. Su aspecto inocente y amable encajaba perfectamente con su personaje. Quería que el protagonista no recurriera bajo ningún concepto a la violencia, ni siquiera cuando esta pudiera solucionar todos sus problemas, y Jonathan captó la idea a la perfección.

¿Para la dirección de fotografía, te has inspirado en algún elemento visual en concreto?
Quería que tuviera el estilo de una vieja historia de fantasmas, con multitud de negros levantados y brillos cálidos, de manera que causara un efecto similar al de alumbrarse con una lámpara. Envié a mi director de fotografía, Kieran Fitzgerald, muchas imágenes del aspecto que tenía en mente, y también del que no quería en absoluto. El objetivo principal era evitar cualquier color verde o rojo dominante que pudiera hacer que pareciera una película de tortura o un slasher, que yo también veo este tipo de películas, pero no era lo que estaba haciendo.  

(Traducción del inglés por Jaume Joan Buforn Baldó)