email print share on Facebook share on Twitter share on reddit pin on Pinterest

BERLINALE 2021 Forum

Susana Nobre • Directora de No táxi do Jack

“La cámara fija corresponde mejor a la manera en la que pienso las imágenes y las secuencias”

por 

- BERLINALE 2021: La directora portuguesa presentó su documental con elementos de ficción en la sección Forum de este año

Susana Nobre  • Directora de No táxi do Jack

La directora portuguesa Susana Nobre creó, con No táxi de Jack [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Susana Nobre
ficha del filme
]
, una mezcla entre una road movie, una crítica social y el retrato de un personaje cautivador. En la Berlinale de este año (del 1 al 5 de marzo) presentó en la sección Forum su documental sobre Joaquim, inmigrante en los Estados Unidos en los años 70. Nos habló sobre los niveles absurdos que puede alcanzar la burocracia, de su concepto estético para la película y de su relación con Joaquim.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

Cineuropa: ¿Cómo encontraste a Joaquim?
Susana Nobre:
En 2008, Portugal se enfrentó a una gran crisis económica y financiera. Por aquel entonces, yo trabajaba en un programa educativo en un centro de desempleo público, ayudando a las personas que habían perdido su trabajo a formarse para el mercado laboral. El nivel de instrucción es muy bajo en Portugal y el programa tenía como objetivo ayudar a las personas con un bajo nivel educativo a ascender a un nivel superior. Sabía que quería hacer una película sobre esta experiencia allí. Entonces conocí a Joaquim, un trabajador que fue despedido poco antes de jubilarse. Hablamos mucho y, como en la primera escena de la película, fui su consejero en el programa.

¿Cómo trabajabais? ¿Había un guion o se podía improvisar?
Tenía un guion con muchos elementos y escenas. Al principio, tenía demasiadas ideas y llevó mucho tiempo durante el proceso de edición encontrar la forma final, aunque sabía que tendría una voz en off desde el principio. Los diálogos los escribió el propio Joaquim, el protagonista. La película es muy biográfica, pero no del todo. Algunas escenas están compuestas por diálogos que recogí de los protagonistas.

Hay algunas escenas que se intuyen como un menosprecio a Joaquim. ¿También tuviste esa impresión? ¿Se quejó Joaquim o reaccionó ante el trato recibido? En la película lo vemos como alguien educado y sereno.
Joaquim es muy solidario. Es de origen humilde. Sus padres, su lugar de nacimiento y su experiencia como inmigrante han formado su carácter. Lo interesante de él es que, así como puede ser tranquilo y agradable por un lado, puede ser muy grosero por otro. Cuando la gente no se ajusta a sus valores éticos, pierde toda la amabilidad. Conmigo ha sido muy paternal y cuidadoso, pero también hemos discutido sobre algunos temas concretos.

Tu película muestra que las medidas aplicadas por el gobierno son completamente inflexibles y no se adaptan a las diferentes situaciones. No tiene mucho sentido que Joaquim necesite encontrar un trabajo a tan poco de su jubilación, por ejemplo.
Es completamente absurdo. Aquí, la realidad proporciona una gran narrativa. Mucha gente sin empleo, la mayoría de edad avanzada, no pueden utilizar Internet. En este caso, están obligados, al igual que Joaquim, a visitar uno por uno a los posibles empleadores, a conseguir sellos de ellos para demostrar que han buscado trabajo y a hacer un montón de papeleo. Esta situación fue el detonante para que Joaquim vagara y emprendiera su propio viaje. Situé sus recuerdos en torno a este viaje.

La escena del aula en la que un hombre saluda a todos en una lengua africana es muy impactante. ¿Es real?
He presenciado este tipo de escenas muchas veces. La idea es que empresarios de éxito den un discurso motivador a los desempleados. En una de estas presentaciones, conocí a Antonio. Aceptó reproducir uno de estos espectáculos que hace como empresario ante el público para la película. Pusimos en escena la sesión que realiza, pero no quise burlarme de él, ya que realmente cree en ello. No entendía exactamente en qué dirección iría la película, así que fue un poco delicado hacerla humorística y no ridícula.

¿Cuál fue tu concepto estético? Trabajas principalmente con una cámara fija, lo que acentúa el carácter de Joaquim.
Me fascina el uso de la cámara en mano de algunos directores. Por ejemplo, Frederick Wiseman fue una figura muy importante para mí cuando empecé a hacer películas.  Sin embargo, aprendí a trabajar más con una cámara estática, es la que puedo controlar mejor. La cámara estática se ajusta mejor con mi forma de pensar en las imágenes y las secuencias.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

(Traducción del inglés por Eva Martínez)

¿Te ha gustado este artículo? Suscríbete a nuestra newsletter y recibe más artículos como este directamente en tu email.

Lee también

Privacy Policy