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BERLINALE 2021 Encounters

Ramon Zürcher y Silvan Zürcher • Directores de The Girl and the Spider

"Nuestro estilo, en cierta manera, está determinado por el control, pero también existe belleza en el caos"

por 

- BERLINALE 2021: Hemos hablado con los directores suizos sobre su indirecto e ingenioso drama psicológico, antes de su estreno en la competición Encounters

Ramon Zürcher y Silvan Zürcher  • Directores de The Girl and the Spider
Ramon (izquierda) y Silvan Zürcher

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empieza con el fotograma del plano de un piso en la pantalla de un ordenador y a continuación se ve el piso de verdad. Ya decíamos que estos cambios de perspectiva entre un espacio virtual y uno real eran muy del estilo de los gemelos Ramon y Silvan Zürcher, felices de finalmente mostrar al mundo su segundo largo en la sección Encounters de la Berlinale tras la fantástica acogida internacional recibida por The Strange Little Cat [+lee también:
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en 2013. La autoría se atribuye a ambos (“una película de Ramon y Silvan Zürcher”), pero Ramon es el director principal y Silvan aparece en los créditos como codirector y productor.  

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Cineuropa: ¿Sacar adelante este proyecto ha supuesto un reto desde el punto de vista de la financiación y la producción?
Silvan Zürcher: Este ha sido el primer proyecto que hemos sacado adelante fuera del contexto de una escuela de cine, lo que significa que es nuestra primera incursión en este campo. Eso significa que no podemos decir qué es normal y qué no. Al principio intentamos conseguir financiación en Alemania. Resultó bastante complicado, porque allí en teoría los canales de televisión son importantes para que luego otros den el paso y contribuyan con financiación. También lo intentamos en Suiza, donde tienen un enfoque más liberal acerca de la financiación de una película: allí no es clave contar primero con el apoyo de un canal de televisión para que luego se unan otros. Claro que luego uno puede seguir otros caminos. Tuvimos suerte en Suiza con la productora Beauvoir Films y con Aline Schmid, que nos pareció la socia idónea.

¿Podríais explicar de dónde viene la inspiración de vuestro estilo de dirección tan particular? Parece muy coreografiado y planificado, pero a la vez transmite una sensación de realidad. Lo habéis descrito como “cámara estática y una puesta en escena dinámica”.
Ramon Zürcher:
Exacto. Ese fue uno de los principios sobre los que se sustentó la forma, el lenguaje y la estética. Una de las primeras ideas que se nos ocurrieron a la hora de abordar la situación de la chica (Mara, el personaje principal) fue utilizar una cámara estática. Lo cierto es que no escribimos The Girl and the Spider buscando deliberadamente que siguiera la estela de The Strange Little Cat. Es más, decidimos que sería una trilogía durante el proceso de escritura del guion, que la trilogía tendría similitudes formales y que abordaría determinados temas. Llegamos ahí guiados por la intuición. Las dos primeras películas son muy estáticas, y sin embargo para la tercera parte, The Sparrow and the Chimney, nos gustaría trabajar con un dolly o una cámara en movimiento porque se centrará en el paso de los retratos estáticos al empoderamiento de los personajes.

¿Por qué decidisteis que los trabajos y la vida anterior de los personajes fueran tan ambiguos? Mara parece tener algún tipo de destreza artística. Por otro lado, la ambigüedad y la oblicuidad que intenta transmitir la película resultan intrigantes.
S.Z.:
Cuando vemos una película, lo que más nos gusta es que no sea predecible. Disfrutamos con los personajes, pero también con las tramas que te llevan a lugares inicialmente insospechados, a lugares que te sorprenden. Y ya que hablamos de ambigüedad, a mí por ejemplo me gustan los personajes que no tienen un rasgo marcado, es decir, personajes que quizá sean benévolos con otros pero que al mismo tiempo incorporen rasgos monstruosos o crueles. Alrededor de Mara, que es un personaje bastante estático, suceden muchas cosas que no le afectan, y de alguna manera ella se vuelve algo autista. Es decir que tenemos un personaje estático alrededor del cual el mundo se está desmoronando. Las unidades se rompen, hay destrucción y a la vez hay otros personajes que son más vivos y dinámicos. Hay todo un universo repleto de dinámicas y de fuerzas contrapuestas. Digamos que nuestro estilo está definido por el control (el control de los movimientos de los personajes o la ubicación de los distintos objetos), pero también existe belleza en el caos.

¿Tenéis ganas de que vuelva la exhibición y distribución tradicional de películas, con el estreno en cines, o estáis asimilando ya cómo es probable que la pandemia cambie la futura industria del cine?
R.Z.: Sí, yo siento esa nostalgia, o quizá debería decir esa tristeza, sobre todo por ir al cine, a esa especie de caja negra. Supone no estar en casa, donde estás rodeado de distracciones de todo tipo, de comida… El cine es un lugar para concentrarse a partir de un hermoso lienzo. Tengo muchas ganas de que se dé un contexto que permita volver a disfrutar de todo eso.

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(Traducción del inglés por Marcos Randulfe)

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