03/03/2021 - BERLINALE 2021: El director bosnio nos habla sobre su trabajo con actores profesionales y debutantes en su última cinta, un realista retrato del Sarajevo contemporáneo

En su última película, The White Fortress [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Igor Drljača
ficha de la película], estrenada mundialmente en la sección Generation 14plus de la Berlinale, el director bosnio Igor Drljača pinta el mundo en el que vive la juventud bosnia.

Cineuropa: ¿Cómo convertiste esta historia en un guion y, más concretamente, cómo decidiste ir por un camino inesperado y refrescante, del drama criminal al romance adolescente?
Igor Drljača: Cuando me propuse hacer esta película, no quería ceñirme a un género. Cuando desarrollas una película durante tanto tiempo, también tienes que mantenerla interesante.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

Aunque me gusta utilizar ciertas obstrucciones cuando creo mis películas, no me gustan las restricciones de género. El género debería surgir de la historia de una manera más orgánica. La obstrucción que más utilizo al hacer mis películas es no mostrar ninguna violencia física en la pantalla. Me parece que es más potente e inquietante cuando vemos el efecto de esa violencia, en lugar de su representación.

Siempre quise contar una historia sobre los jóvenes de Sarajevo y de Bosnia-Herzegovina en general, especialmente la generación nacida después de la guerra. Ellos heredarán el país, es decir, los que se queden, pero casi no se hacen películas sobre los retos a los que se enfrentan.

Los personajes se sienten muy vivos y realistas. El arco de Faruk es especialmente interesante. ¿Quizás puedas contarnos cómo lo has desarrollado?
Me gusta mezclar en mi trabajo a actores profesionales y no actores. La interacción entre ambos enfoques ha permitido una construcción del mundo más orgánico, así como un diálogo más matizado y auténtico.

Llevo mucho tiempo viendo como Pavle Čemerikić se ha convertido en el actor joven más impresionante de su generación en la región de habla bosnio-croata-serbia. Desde que lo vi en un desgarrador papel secundario en No One’s Child [+lee también:
crítica
tráiler
ficha de la película], me asombró que alguien tan joven supiera cómo vivir dentro de un personaje. Desde muy joven, supo cómo interiorizar la angustia, la esperanza y los sueños de todos sus personajes.

A parte de Čemerikić, tienes una mezcla de actores jóvenes y con experiencia. ¿Cómo los elegiste y trabajaste con ellos?
Aunque la mayoría de los actores hicieron una audición, entre los pocos actores a los que ofrecí papeles estaba Ermin Bravo. En este caso, tenerlo como villano era algo que tenía en mente al escribir el papel en la película. Tiene una intensidad que siempre me pareció eficaz para un villano, aunque no recuerdo haberle visto nunca interpretar uno. Este casting encasillado es algo que siempre considero cuando pienso en un actor para un papel.

Sumeja Dardagan fue alguien que descubrimos durante una convocatoria abierta, después de ver cientos de audiciones para el papel. Nunca había participado en una película, pero en seguida destacó como alguien que sabía intuitivamente cómo minimizar sus gestos para la cámara y añadir autenticidad a sus diálogos. Es un milagro cuando ocurre algo así.

Kerim Čutuna es un estudiante de la Sarajevo Film Academy y forma parte de un grupo cada vez más grande de jóvenes actores con talento de Sarajevo. Trabajar con todos estos jóvenes actores ha sido un regalo y la región es más rica por tener tantos jóvenes actores con talento emergiendo al mismo tiempo.

Tu imagen social del Sarajevo actual es extremadamente realista, incluyendo tu enfoque de las partes no centrales de la ciudad. ¿Cómo lo desarrollaste?
La gente joven en Sarajevo lucha por un trozo de futuro que se les ha prometido pero que aún no ha llegado.

Ya he documentado Alipašino, Dobrinja y sus alrededores en mis películas, especialmente en el corto Woman in Purple, primo spiritual de esta película. Crecí en estas zonas de la ciudad y sentí que eran más representativas del Sarajevo real que el centro histórico de la ciudad escasamente poblado, con sus monumentos y ofertas turísticas más reconocibles.

Woman in Purple fue la primera película que rodé en Bosnia desde que dejé Sarajevo durante la guerra y me proporcionó la experiencia y la confianza necesarias para desarrollar The White Fortress. El primer borrador de The White Fortress ya existía a principios de 2013 y como tardó mucho tiempo en financiarse, tuve que perfeccionar continuamente la narración, ya que el país era cada vez menos hospitalario con sus jóvenes.

(Traducción del inglés por Eva Martínez)