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BIFFF 2021

Alessandro Tonda • Director de The Shift

"La película está dedicada a todos los que luchan sin usar armas"

por 

- El director italiano habla sobre su trepidante thriller, que cuenta la historia de un joven convencido por fundamentalistas para amenazar la ciudad de Bruselas con un atentado suicida

Alessandro Tonda  • Director de The Shift

Este año, el programa del BIFFF ha contado con la ópera prima de Alessandro Tonda. Con The Shift [+lee también:
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entrevista: Alessandro Tonda
ficha de la película
]
, el director italiano ha creado un thriller trepidante, que narra la historia de un joven captado por fundamentalistas islámicos para llevar a cabo un atentado terrorista en la ciudad de Bruselas. Hemos hablado con el director sobre su idea de emplear una ambulancia como localización principal y los desafíos de rodar en un espacio tan reducido.

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Cineuropa: ¿Por qué decidiste contar este tipo de historia?
Alessandro Tonda: La verdadera razón es que el período de los ataques terroristas fue muy particular para mí. Me sorprendió mucho observar en mí mismo, y en la gente que me rodea, el miedo a lo diferente. Esta desconfianza hacia los demás me asustó y tuvo una gran influencia en mí. Otro punto de inspiración fue mi padre, que trabaja como voluntario en la Cruz Roja y conduce una ambulancia. Me preguntaba qué pasaría si una persona corriente como él se encontrara en una de estas situaciones. Después, reflexionando sobre el hecho de que estos terroristas suelen ser muy jóvenes, recordé mi propia juventud. Reconocí esa misma ira, y también esa vulnerabilidad de la que otros están dispuestos a aprovecharse en nombre de la religión y el fundamentalismo. Quería ofrecer alguna respuesta. Todavía no lo tengo claro, pero la película es una forma de abordar el tema.

Desde el principio, quise hacer una película de género, un thriller, porque es algo que me interesa. Sin embargo, no podía ser solo una película de entretenimiento, también tenía que tener cierta profundidad. Con la película, quiero llamar la atención sobre el fenómeno y decir que esto no es religión, que el Islam no significa terrorismo y que un musulmán no es necesariamente un terrorista.

¿Cómo fue el proceso de investigación?
No utilicé otras películas como referencia, sino que me basé en la realidad. Me inspiré en la prensa, las noticias y algunos vídeos de YouTube. Mi objetivo era crear una obra casi documental. Por eso me preparé durante mucho tiempo, hablé con asesores y personas implicadas, como policías y bomberos. Para la representación del ataque en la escuela, fue especialmente importante adaptar el guion basándonos en los consejos de la policía para representarlo de manera realista.

¿Qué te inspiró para usar una ambulancia como localización principal?
Mi padre fue el primero que me inspiró. La ambulancia es un elemento muy ambiguo. Debería traer la salvación, pero en la película se convierte en un instrumento de muerte, una auténtica bomba de relojería. Pensé que era una forma interesante y original de contar esta historia. Hay muchas películas sobre el tema, pero la mayoría son puramente entretenimiento, por lo que era importante encontrar un enfoque especial.

Filmar en una ambulancia crea una atmósfera claustrofóbica que seguramente buscabas en la película. ¿Cuáles fueron los aspectos técnicos y logísticos a tener en cuenta para este tipo de rodaje?
Quería filmar en una ambulancia real, no en un estudio. No quería nada innecesariamente artificial en la película. Fue un desafío rodar en un espacio de 3x2 metros con tres personajes y el equipo técnico. Quería contar la historia de forma espontánea, por lo que era necesario que pudiéramos rodar en 360 grados. A mi director de fotografía se le ocurrió una técnica para filmar todo esto. Colocó raíles en el techo de la ambulancia que le permitían mover la cámara en todas las direcciones. Era importante mantener la libertad que ofrece la cámara en mano. Como realmente estábamos conduciendo la ambulancia por las calles, tuvimos que establecer las rutas y obtener los permisos necesarios.

Las grabaciones con cámara en mano añaden ritmo y suspense. ¿Cuál era el concepto estético de la película? 
Tenía claro que la película necesitaba una estética de cámara en mano. La cámara tenía que estar en contacto con los personajes y con la historia. También quería crear cierto parecido con los vídeos de YouTube, por lo que usamos la menor cantidad de luz artificial posible. Todo tenía que parecer realista. Los actores tenían que ser capaces de sentir e interpretar las emociones por sí mismos. Yo les dije lo que quería, pero los actores no debían sentirse forzados, sino actuar con naturalidad.

¿Qué querías comunicar con la película? 
La película está dedicada a todos los que luchan sin usar armas. Me gustaría transmitir que no debería haber barreras entre nosotros. Mientras tengamos miedo a lo diferente, nunca resolveremos nada. Debemos aprender a entendernos. No hay necesidad de odiarnos ni de empezar guerras.

(Traducción del inglés)

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