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Francia

Ludovic Bergery • Director de L’Étreinte

"Es una manera de volver a la vida: reconectar con el mundo"

por 

- El cineasta habla de su primer largo, con Emmanuelle Béart en el bello papel de una mujer que busca renacer, casi a imagen de la reapertura de los cines en Francia

Ludovic Bergery • Director de L’Étreinte
(© Celine Nieszawer)

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es el primer largometraje de Ludovic Bergery. Pyramide estrena esta película, protagonizada por Emmanuelle Béart, el 19 de mayo en los cines franceses, que reabren después de 200 días cerrados.   

Cineuropa: Una joven quincuagenaria que intenta escapar de la soledad es un personaje bastante inusual para un primer largometraje. ¿De dónde surge la necesidad de tratar el tema?
Ludovic Bergery: Yo quería hablar de la soledad, de la búsqueda del deseo, de la búsqueda de sí mismo, de los otros, del amor; y también buscaba ese plus novelesco con un personaje femenino. Alguna cosa venía de mi infancia puesto que perdí a mi padre muy pronto y me crio mi madre sola: tuve que desenvolverme solo en un mundo que no siempre era lo que parecía y hay una sensibilidad femenina hacia el amor que me resulta familiar. También hay un lado casi heroico en cuanto a la ternura y al deseo de esta mujer que no tiene hijos: la carga social es menor en el hombre, a quien se define como soltero empedernido, mientras que en el caso de la mujer se plantean más preguntas y, a veces, de forma injusta. Pero yo no quería una dramaturgia demasiado insistente, sino trabajar en las sensaciones, elaborar un retrato con pequeños toques sensibles, que el personaje se componga poco a poco.

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¿Por qué sumergir a este personaje en el medio estudiantil?
Yo quería que ella atravesara o volviera a atravesar varias etapas de su vida, incluida su relación con la juventud. Sabemos que ella perdió a su marido, que lo conoció muy joven y que, sin duda, hay una etapa de la juventud que no experimentó. El mundo estudiantil es un momento en la vida donde no sabes cuántos años tienes y el hecho de no tener hijos induce una temporalidad un poco diferente. Está la idea de reencontrarse con su juventud, pero también hay una puerta que se cierra en un momento dado, pues hay algo cruel en el paso del tiempo.

Háblanos del contraste entre el intelecto de sus estudios de literatura alemana y la reconexión con su cuerpo.
La literatura alemana es la Sehnsucht: la melancolía, el pasado, la ambigüedad, el nacimiento del deseo y de una manera de abordarlo, a la vez singular y muy frontal (sobre todo en relación con el cuerpo). En general, yo quería oponer varios temas: lo lleno y lo vacío; lo concreto y lo abstracto. Cuando estamos en soledad durante un momento, nos sumergimos en un imaginario, en la proyección, que puede no estar en concordancia con la realidad. El hecho de buscar su deseo, de enfrentar su cuerpo al cuerpo del otro, pone un límite: de repente, es tangible. Es una forma de volver a entrar en la vida, después del duelo, la ausencia, el vacío, que son del dominio de lo abstracto. Margaux debe volver a conectar con el mundo, con la vida, pues ella está en un punto intermedio, flotante. Es como una Bella durmiente: se despierta y tiene que vivir, recomponerse con lo que tiene, hacer algo con esa libertad que se le ha concedido, encontrar sus límites. Eso ocurre por la torpeza casi infantil, la ingenuidad en el buen sentido de la palabra.

La película tiene elementos visuales bastante sólidos.
Yo quería grabar en película, en 16 mm, para que haya grano. Hay muchas noches en la película por lo que era bastante peligroso grabar en película, ya que teníamos poco tiempo para el rodaje. Yo quería una pátina, claroscuro y recuperar la atmósfera de esas películas de grandes retratos de mujeres de los años 80 como Alicia ya no vive aquí, Buscando al Sr. Goodbar o, por supuesto, Noche de estreno.  

¿Fue difícil conseguir financiación?
Es una ópera prima, por lo que fue una batalla. Pero desde que obtuvimos el anticipo sobre ingresos del CNC, todo fue más rápido. Para películas como esta, novelesca, bastante sutil, quizás es un poco más difícil, pero, de todas formas, rara vez escuché decir que una primera película se hace en un suspiro. Ahora, estoy trabajando para volver a pelear por mi segunda película.

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(Traducción del francés)

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