10/08/2021 - El primer largometraje del director es un drama social sobre dos hermanos que luchan en bandos opuestos

Il legionario [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Hleb Papou
ficha de la película], el primer largometraje de director italiano-bielorruso Hleb Papou, desarrollado a partir de su cortometraje homónimo, fue presentado en la sección Cineasti del Presente del Festival de Locarno. La película cuenta la historia de dos hermanos, uno de ellos policía en Roma y el otro habitante de una casa okupada, obligados a enfrentarse el uno al otro para defender sus propias convicciones. El director habló con Cineuropa sobre su investigación para la película y las condiciones de la producción.

Cineuropa: ¿Cómo desarrollaste la historia?
Hleb Papou: La base fue el cortometraje de graduación que hice en 2017. Allí, el protagonista era el policía de piel negra. Para el largometraje, creamos este homólogo en el mundo opuesto al suyo.  

¿Cuánta experiencia personal hay en la película?
Nací en Bielorrusia y desde los cinco años, sólo iba a Italia de vacaciones. Después, cuando cumplí 11 años, me mudé definitivamente. Soy un híbrido de dos culturas e inevitablemente tengo otra experiencia con la sociedad italiana. A menudo, integro de forma inconsciente una perspectiva diferente de las cosas.

¿Cómo hiciste tu investigación?
Hicimos mucha investigación, todo en el campo. Buscamos conexiones entre el mundo de la policía y el de los okupas. Ambas fueron experiencias vitales muy importantes. Al principio, fue difícil ganarse la confianza de la gente, pero fuimos muy honestos desde el principio y conseguimos que se abrieran a nosotros.

¿Cómo encontraste a los actores principales?
Germano Gentile, que interpreta al policía, ya había participado en el cortometraje, y como trabajamos muy bien juntos, estaba claro que volveríamos a hacerlo. Para el personaje de su hermano, hicimos varias sesiones de casting. Al principio, no estaba seguro de si iba a recurrir a un actor profesional o no profesional, pero al final encontramos a Maurizio Bousso que encajó muy bien en el papel. Para que preparasen sus papeles, les presentamos a las personas que conocíamos de esos dos mundos.

¿Dónde grabaste exactamente?
Grabamos en una casa okupada en Roma. En realidad, es bastante famosa, era un antiguo edificio de oficinas comunitarias. Grabar allí fue arriesgado porque no está claro quién es el propietario del edificio, así que no pudimos firmar un contrato con él. Pero lo hicimos porque habíamos pensado en ese lugar desde que empezamos a escribir el guion.  

¿Cuáles fueron los principales retos de las escenas de disturbios en el edificio?
En realidad, empezamos a grabar durante la pandemia y me preocupaba que no lo consiguiéramos. Esto significó que terminamos teniendo muchos menos días de rodaje de los que normalmente se necesitan para un largometraje. Al tener solamente diecinueve días, tuvimos que ser muy precisos. Las escenas de disturbios fueron interesantes de grabar. Me gustan las escenas de acción y no fueron tan difíciles como parecían.  

¿Fue difícil conseguir financiación para la película?
Solicitamos todos los programas de financiación destinados a óperas primas de Italia y tuvimos la suerte de haber sido aceptados en casi todos. Esto nos permitió tener el presupuesto mínimo necesario, aunque era muy reducido. Con un presupuesto un poco más alto, hubiéramos arriesgado un poco más y experimentado en algunas escenas. Pero cuando estábamos al límite de tiempo y de dinero, tuvimos que trabajar de la forma más eficiente posible.

¿Cuál es el mensaje más importante que quieres transmitir con la película?
El objetivo era mostrar nuestro punto de vista de la Italia moderna. Una Italia que no es el país que se conocía hace cincuenta o sesenta años. Un país diferente desde los estereotipos clásicos que los turistas puedan tener. Roma es una ciudad de contradicciones, de casas ocupadas en el centro. Pero no lo sabemos. En 2021, es importante hablar de ello.

(Traducción del inglés)