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FUTURE FRAMES 2021

Irene Albanell Mellado • Directora de Club silencio

“El valor de la vida de una persona no se mide necesariamente por la perfección con la que se adapta a los estándares de la sociedad"

por 

- Como parte de la iniciativa Future Frames de EFP, la directora española presenta en Karlovy Vary la historia de una niña y su madre drogadicta

Irene Albanell Mellado • Directora de Club silencio

La directora española Irene Albanell Mellado realizó sus estudios de cine en la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña), donde se especializó en montaje.

Su primer cortometraje como cineasta, Club silencio, es también su trabajo de graduación. La película se centra en una niña, Martina, que va a pasar el fin de semana con su madre, Alejandra. Pronto se hace evidente que su madre es adicta a las drogas y que Martina está acostumbrada a desconectar del mundo para olvidar la terrible realidad que la rodea. Alejandra deberá decidir qué puede más: su adicción o el amor por su hija. Aunque se trata de una historia oscura y desalentadora, Mellado se las arregla para ofrecer una película con destellos de esperanza, en un trabajo que explora la condición humana y los límites del amor y la comprensión.

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Hemos hablado con Mellado con motivo del estreno internacional de la película, que formó parte del Future Frames de European Film Promotion en la 55.ª edición del Festival de Karlovy Vary.

Cineuropa: ¿Cómo surge Club silencio?
Irene Albanell Mellado: El proyecto nace del hecho de que no me gusta la forma en que la sociedad trata la salud mental, porque lo hace desde el tabú y el prejuicio.

Deconstruir un estigma significa enfrentarnos a nuestros miedos y entender que las ideas a las que estamos muy aferrados pueden ser erróneas y perjudiciales, además de afectar al bienestar y la inclusión de muchas personas, incluso de nosotros mismos. El valor de la vida de una persona no se mide necesariamente por la perfección con la que se adapta a los estándares de la sociedad.

¿Cómo fue el proceso de casting de Eva Llorach y Nicole Ferrer para los papeles protagonistas, sabiendo que su química era crucial para la película?
Era muy importante para mí que las actrices y yo tuviéramos opiniones y sensibilidades similares. Para el papel de Martina, buscábamos a una chica que tuviera una intuición similar a la del personaje, y Nicole encajaba perfectamente con esta energía. En el caso de Eva, me encantó su trabajo en Quién te Cantará [+lee también:
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. Podías sentir la vulnerabilidad a través de su interpretación y lenguaje corporal, algo que realmente me impactó.

Durante los ensayos (con la profesora de interpretación Daria Molteni), trabajamos en la creación de recuerdos y elementos comunes que pudiéramos retomar durante el rodaje. Eva también fue de gran ayuda, porque estaba tan comprometida que Nicole podía simplemente dejarse llevar y jugar.

¿Cómo planteaste el trabajo con actrices jóvenes cuando tratas un tema tan duro y adulto?
Siempre abordamos el tema como una conversación sobre la empatía y la salud, sin llegar a ser explícitos. Fue muy importante para nosotros escuchar las observaciones de Nicole. A fin de cuentas, el cortometraje trata sobre cómo un niño entiende este tema.

¿Cuáles fueron tus influencias para el enfoque de la película?
Lo que realmente influyó en la película es el hecho de que la vida es compleja y, muchas veces, contradictoria. Por esta razón, uno de los elementos principales del corto es la dualidad, que está presente en casi todos los aspectos, lo que nos permitió generar contrastes y distintas capas en cada escena.

Sabía que quería hacer una película que pudiera conectar con todo el mundo, por lo que era muy importante no ser demasiado explícita ni radical. Aunque la estética es realista, no queríamos que las imágenes fueran deprimentes u oscuras, así que siempre añadimos un toque de color y belleza.

¿En qué estás trabajando ahora?
Actualmente, estoy editando un cortometraje dirigido por Iris Irish y pensando en desarrollar otro proyecto como directora. Probablemente no será una película realista, y me encantaría incorporar algo de comedia. Lo que está claro es que la historia estará contada desde un punto de vista feminista interseccional, tratando temas como la salud mental y los sentimientos contradictorios.

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(Traducción del inglés)

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