31/08/2021 - El documentalista eslovaco habla de su último largometraje, que desafía las fronteras del documental y juega con los estilos

(© Film Servis Festival Karlovy Vary)

El premiado documentalista eslovaco Miro Remo estrenó su último trabajo, At Full Throttle [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Miro Remo
ficha de la película], en la competición principal de Karlovy Vary. En este, Remo sigue a un checo entusiasta del autocross que tiene que lidiar con los efectos colaterales de sus problemas familiares. At Full Throttle marca un cambio del enfoque observacional propio de los documentales del cineasta.

Cineuropa: At Full Throttle, de manera similar a Into the Clouds We Gaze de Martin Dušek, cuenta la historia de una generación frustrada. Pero a diferencia de Into the Clouds We Gaze, donde vemos a un protagonista de una generación más joven de los llamados millennials, tú te centras en una generación más mayor. ¿Qué te llevó a tomar esta decisión y cómo diste con los protagonistas?
Miro Remo: No los escogí basándome fundamentalmente en su generación: para mí, no era importante. Mi decisión se basó en la fuerza del personaje y lo adecuado que sería para su representación en una película documental contemporánea. Descubrí a los protagonistas relativamente pronto, pocas semanas después de que surgiera la idea de hacer una película ambientada en el automovilismo. De niño, yo jugaba al Destruction Derby, así que primero seguimos la pista de derbis similares en Eslovaquia, pero descubrimos que les faltaba lo que estábamos buscando: vida a todo gas. Al final, lo encontramos en un entusiasta del autocross en Moravia, Jaroslav, quien cumplió con nuestras expectativas desde el primer momento. Su vida era todo un drama.

Teniendo en cuenta que ninguno de los protagonistas, Jaroslav y Jitka, había tenido una vida sencilla, ¿por qué accedieron a aparecer en la película?
La historia se desarrolló naturalmente con el paso del tiempo. Jaroslav estaba en un punto complicado de su vida tras un divorcio muy desagradable, y se encontraba inmerso en un conflicto con prácticamente toda su antigua familia. Su motivación era intentar mostrarle al mundo que todavía no está para el desguace. Quería seguir luchando por su lugar en el mundo. Desde el principio, definimos claramente nuestras intenciones: buscábamos a gente que estuviese viviendo la vida a todo gas, personajes capaces de darlo todo en la carrera. Jaroslav dijo que esta era exactamente su vida. Jitka empezó a cooperar porque quiere a Jaroslav y sabía que el rodaje era importante para él.

Jaroslav tiene una opinión clara del capitalismo: su frustración y desilusión son obvias. No obstante, la película evita abordar la cuestión política. ¿Por qué?
Si lees los debates sobre la película en los medios de comunicación, verás que el subtexto político juega un papel importante. Es un arma poderosa que se debe usar con cuidado. En mi película, trabajamos cuestiones políticas de forma subliminal. En definitiva, la película dice más sobre este tema de esta manera, en comparación con cómo sería si esta se centrase explícitamente en cuestiones políticas. El tema de la película se meterá sigilosamente en tu cabeza y tendrás que lidiar con él por tu cuenta.

At Full Throttle refleja la generación de 1989, que experimentó ambos regímenes, comunismo y capitalismo, y no terminó de asimilar este último. Sin embargo, este tema es menos explícito cuando lo comparamos con los problemas familiares de Jaroslav. ¿Por qué decidiste mantener en el fondo la dimensión socioeconómica o sociopolítica?
Considero que la familia es la fuente más importante de todo: en este caso, de los problemas más grandes. Es la fundación de la que formarás parte toda tu vida. Dónde y con quién naces determina toda tu situación en la vida, lo cual significa que ya estarás rezagado desde el principio. Eso significa que incluso teniendo en cuenta toda tu fuerza, simplemente no podrás llegar a lo más alto. La vida no siempre es justa. A la luz de esto, los problemas económicos son menos importantes que los familiares.

En comparación con tus películas anteriores, definidas por un método observacional, At Full Throttle cuenta con más estilización. ¿A qué se debe este cambio?
Estoy cansado del método observacional. El cine ofrece mucho más que una simple muestra de la realidad con una cámara tras los hombros del personaje. Respeto la realidad, pero me gusta indagar más allá en las posibilidades del cine. Me gustan géneros diferentes. De hecho, poco a poco estoy volviendo a mis raíces, acercándome a mi primera película, Arsy-Versy. En mis anteriores películas, trabajé con temas que no se podían abordar de ninguna otra forma. También quería trabajar con un estilo diferente, pero necesitas ambas partes, protagonistas y cineastas, para hacer posibles tales soluciones.

(Traducción del inglés por Nuria Olivas Valera)