09/09/2021 - El cineasta belga nos habla de su disparatado primer largometraje, una comedia deliciosamente grosera rodada con un pequeño presupuesto

Entrevistamos a Fred De Loof, director de Totem [+lee también:
crítica
entrevista: Fred De Loof
ficha de la película], presentada en la Competición Nacional del Brussels International Film Festival. El cineasta belga nos habla de este alocado primer largometraje rodado en unas condiciones un tanto “ligeras”. Se trata de una comedia que nos deleita con su cruda trama sobre un grupo de cuarentones que se ven repentinamente enfrentados a su responsabilidad en la extraña desaparición de uno de sus compañeros cuando eran tan solo unos pequeños exploradores.

Cineuropa: ¿Cuáles son los orígenes del proyecto?
Fred De Loof: Surgió principalmente de la imagen de los hombres ya adultos con sus uniformes de boy scouts que se les han quedado pequeños, unos cuarentones que parece que no quieren envejecer. Luego, estaba el deseo de hacer una película de ciencia ficción, más concretamente, una película de viajes en el tiempo. Finalmente, también surge de la pregunta que está en la mente de todos, ¿cómo sería mi vida si no hubiera cometido ese error? Luego está el tema del acoso, que era un tema que quería tratar desde ambas partes. Yo soy un poco imbécil, y en mi adolescencia recibí muchos abusos, pero al mismo tiempo, solía intimidar a otros niños de clase. Me acosaban y yo acosaba a otros, pero sin pasarme. Y algo que me llamó la atención es que mientras para los acosados es una desagradable situación que se subestima, para los acosadores es simplemente una broma, y que además al hacerlo en grupo anestesia la empatía y quita responsabilidad. El reto era hacer una comedia de este dramático escenario. Todo ello respetando lo que nosotros llamamos “ligeras condiciones”, que vienen a raíz de una convocatoria de proyectos lanzada por el Centre du Cinéma de la FWB para películas con un presupuesto limitado, para que sean realizadas rápidamente.

Entonces, ¿que los acontecimientos se produzcan en el bosque es lo que hace posible respetar la unidad espacio-tiempo?
Ingenuamente pensé que para hacer una película que no costara mucho dinero debería tener un único escenario. Y con un bosque bonito, no hacía falta ni escenario, así que sí, los pocos elementos vinculados a la explotación no costaron mucho dinero. Sin embargo, en términos de logística e infraestructura, ¡fue un infierno!

Y en cuanto al tono, ¿en cuál querías situar la película?
En principio quería hacer una película de primera, sobre todo en cuanto a la actuación. Lo primero que hice fue el papel principal, pero en cuanto lo que estaba en juego se volvió más oscuro y empezó a afectarme personalmente… ya no pude hacerlo así. Tuve que darle un pequeño giro. De este modo el tono se asentó. Siento que caí en mi propia trampa al querer hacer una comedia de un drama que me conmovió tanto. Y la parodia era necesaria para anestesiarlo.

¿Cómo decidiste grabar en el bosque? Es un bosque de cine, nunca mejor dicho.
La verdad es que también trabajo en publicidad, y me gustan las imágenes bonitas y bastante trabajadas, que tengan simetría y encuadres un poco gráficos. No suelo utilizar primeros planos, soy más de planos amplios y focalizados, aunque también me gusta la toma anamórfica y desenfocada detrás. Para Totem, quería una representación muy clásica del cine, que contrarrestara el tono, el humor un poco fuerte y las bromas reiteradas. Me gusta poner en práctica buenos medios estéticos para hacer los tontos, es un poco irreverente pero me gusta. A nivel de imagen y de la paleta de colores, intentamos encontrar un tono particular, ni demasiado colorido ni demasiado apagado. Buscábamos algo intermedio, jugamos con los contrastes frío-calor, los personajes en tonos más cálidos y el bosque con un tono más frío. Luego, por ejemplo, las escenas del pasado son un poco más azuladas, para apoyar el lado místico e hicimos algunas noches americanas para el lado fantástico.

(Traducción del francés por Ainhoa Seuret Manzano)