16/02/2022 - BERLINALE 2022: En la película del director español, una pareja intenta recuperarse tras el atentado terrorista del Bataclán, pero cada uno a su manera

Céline (Noémie Merlant) y Ramón (Nahuel Pérez Biscayart) no pueden olvidar la noche del 13 de noviembre de 2015. Inspirada en el testimonio de Ramón Gonzalez, superviviente de los atentados de Bataclán, Un año, una noche [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Isaki Lacuesta
ficha de la película], de Isaki Lacuesta, los acompaña mientras tratan de reconstruir sus vidas (o cambiarlas por completo). La película se ha estrenado en competición en la Berlinale.

Cineuropa: Creo que la gente todavía es muy crítica cuando se trata del duelo. No está bien visto reírse en los funerales, por ejemplo. Sin embargo, en la película muestras a gente que gestiona el duelo de formas muy distintas.
Isaki Lacuesta: Esa fue la realidad, y me interesaba trabajar con ese tipo de intensidad. Es una montaña rusa: pasan de la euforia y la depresión al miedo y el deseo. Intentan seguir adelante con sus vidas, pero no saben cómo hacerlo. Era importante que la película estuviera llena de emociones, música y color.

También hay algo de humor, lo cual es sorprendente. Por ejemplo, en la escena en la que leen los mensajes que les envía otra gente después del atentado, cada uno más ridículo que el anterior.
Para mí, esa situación no es totalmente estúpida. A fin de cuentas, esa gente trata de decirles que los quieren y que están ahí para ellos. Pero no sabemos cómo reaccionar en estos casos. Es difícil estar junto a alguien que se está muriendo o que ha sobrevivido. No sabemos qué decir, porque, ¿qué puedes decir?

En la vida, incluso cuando has sufrido experiencias traumáticas, hay momentos de luz y alegría, aunque a veces sean falsas. Pensaba mucho en la música, en grupos como Nirvana. Recuerdo a Dave Grohl hablando sobre descubrir todos esos extremos: rápido-despacio, feliz-triste. Me gusta este tipo de estructura, con cortes repentinos.

Hablando de cortes… Empiezas con ellos dos juntos, un poco escondidos. Al principio, me preguntaba si mostrarías los ataques.
En un principio, no sabía cómo íbamos a hacer la película. Solo sabía que quería transmitir las ideas y sentimientos de esta pareja. Vivir con ellos durante un tiempo. Cuando leí el libro, descubrí que podía entender perfectamente a Ramón, especialmente su idea de cambiar de vida, porque siente que la está desperdiciando. Al igual que hacemos todos, al aceptar trabajos que no nos gustan o mirar la pantalla de nuestros teléfonos durante horas. También la entendía a ella, con su idea de intentar olvidar y borrar los hechos de su memoria, aunque esta película está hecha para recordar. ¿Cómo reaccionarías en esta situación? ¿Qué parte de Ramón y de Céline hay en ti? Es imposible de prever, pero podemos intentar imaginar cómo nos gustaría que fuese.

Las tragedias no siempre unen a la gente. Muestras escenas de los protagonistas en España, donde ella está rodeada de gente que no entiende. ¿Lo ves como una historia sobre la incapacidad de comunicarse?
En el libro, ella no es francesa, sino argentina, pero decidimos que era mejor tener a alguien de Francia, porque los hace aún más diferentes. Ella pertenece al país que ha sufrido el ataque. Para él, la posibilidad de escapar es un poco más fácil. Sin embargo, en España nadie lo entiende. Es tan extranjero allí como aquí.

Esto les permite hablar sobre el objetivo “real” de los ataques. ¿Estaban atacando a Francia, a la gente que va a conciertos de rock, a la gente que quiere divertirse? Al mismo tiempo, esta película no busca las motivaciones. Nunca quisimos hacer una película sobre los terroristas, sino sobre la vida tras los atentados.

¿Te interesa el concepto de identidad nacional?
No creo en él en absoluto, es una muy mala idea. Pero está muy presente en nuestra sociedad. Es muy fácil para los políticos crear la dicotomía entre “nosotros” y “ellos”, separar a la sociedad como si fuera un partido de rugby. Queríamos hablar sobre ello porque también está conectado con los atentados y la forma en que fueron percibidos posteriormente. La mayoría de las víctimas de estos ataques tenían miedo de volverse racistas. Si somos sinceros, todos hemos tenido este tipo de conversaciones. Si estás en una estación de tren y ves una maleta abandonada, tu reacción va a ser diferente dependiendo de quién está alrededor. Queríamos plasmar este tipo de pensamientos, y también combatirlos.

En tu película, estas conversaciones serias también son un tanto caóticas. Siempre están borrachos o muy tristes.
Creo que seguía buscando esa intensidad. Están tratando de volver a conectar de muchas formas diferentes. Intentan escapar de Francia, viajar a España, se emborrachan y fuman porros… pero nada funciona. No pueden volver a conectar como pareja o con sus personalidades previas. Me encantan las películas de John Cassavetes, y cuando los filmaba estando tan borrachos, sentía: “¡Esto es como en una película de Cassavetes! ¡Me siento muy cómodo con esto!” Del mismo modo, cuando te encuentras en ese estado, finalmente puedes decir la verdad. El peor tipo de verdad.

(Traducción del inglés)