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BERLINALE 2022 Generation

Sara Kern • Directora de Moja Vesna

"Intento siempre escribir sobre lo que está más vivo en mi interior"

por 

- BERLINALE 2022: El primer largometraje de la directora esolveno-australiana se acerca al duelo desde la perspectiva de una niña de diez años

Sara Kern • Directora de Moja Vesna
(© Jachinto Muinos)

Hablamos con la directora eslovena-australiana Sara Kern sobre el proceso de grabar Moja Vesna [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Sara Kern
ficha de la película
]
, que acaba de estrenarse en la sección Generation Kplus de la Berlinale. Cuenta la historia de una familia de migrantes de luto desde la perspectiva de una niña de diez años.  

Cineuropa: ¿Por qué decidiste contar esta historia?
Sara Kern: Siempre intento escribir sobre lo que está más presente en mí y, en ese momento, tenía algo que ver con la infancia. Esta película no es autobiográfica, pero tiene todos los sentimientos asociados a mi propia infancia. De alguna manera, yo era esa niña, Moja; inventé todos los acontecimientos, pero muchas dinámicas son similares.  

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Cuando ocurre algo traumático, un niño tiene que hacer más que ser un niño. Creo que esto ocurre porque el niño espera encontrar un lugar especial junto al adulto, y es una forma de ganar intimidad con ellos cuando están pasando por algo difícil. Esto significa que creces demasiado rápido y te pierdes cosas como conectar con los amigos.  

Además, me interesa mucho el sufrimiento en general; es un estado bastante complejo. También es una historia de migrantes: escribí desde mi propia experiencia porque me mudé a Melbourne hace ocho años. Es difícil estar de luto cuando estás en otro país. La familia de Moja está muy encerrada y no tiene mucho apoyo del mundo exterior. Cuando ocurre un trauma en ese contexto es probable que encierres en ti mismo todavía más. Pero creo que hay esperanza para Moja, para que pueda conectarse con el mundo, y quizás encontrar en otras relaciones lo que no puede encontrar en su familia.

¿Cómo enfocas el proceso de escribir la historia y desarrollar la película?
Me gusta mantener la mente abierta durante la fase de escritura del guion, mientras la gente se une al proyecto y encontramos las localizaciones; con cada cosa nueva que añadimos, intento permanecer con la mente abierta y no sentirme acorralada por mi visión. Sé lo que quiero hacer, pero intento darle forma a la película mientras surgen cosas nuevas, y creo que es la única manera de mantener vivo algo.  

¿Cómo decidiste el enfoque visual de la película?
El director de fotografía Lev Predan Kowarski y yo estuvimos de acuerdo en hacer todo con una cámara de mano porque yo no quería que los actores estuviesen limitados por aspectos técnicos. También fue fácil elegir el formato 4:3, ya que es perfecto para grabar caras y ofrece el nivel de intimidad que quería retratar en la casa. Pero también, como migrante en Australia, vemos nuestro nuevo país con otros ojos. Me interesaba meter esas enormes playas y la fuerza del océano en este formato, para mostrarlos de la misma manera en que lo ve la familia.  

¿Cómo elegiste a los actores y trabajaste con ellos, sobre todo con Loti Kovačić?
Tuvimos mucha suerte de encontrar a Loti. Creía que no íbamos a encontrar a nadie que hablara inglés y esloveno, y que además pudiera actuar. Pero la encontramos enseguida: fue un milagro.

Mi principal objetivo era crear confianza con ella para que se sintiera segura. No me gusta dar guiones a los niños, así que ella no se aprendió ningún diálogo. En lugar de eso, hablaba con ella antes de cada escena y le explicaba lo que estábamos haciendo en líneas generales, y luego ella usaba sus propias palabras. Creamos los diálogos juntas a través de repeticiones. Buscaba los momentos en que los actores sienten una especie de conexión. A veces eso ocurría después de haber hecho su escena, y seguíamos grabando. 

Me alegré mucho de encontrar a Mackenzie [Mazur, que interpreta a Vesna] porque tiene algo especial, pero también estaba encantada con la química y el cariño que hubo entre ella y Loti desde el principio. No era algo que estuviera buscando, pero algunas escenas salieron de eso.  

Para ayudar a Loti y a los demás actores a encontrar la forma de ser naturales juntos frente a la cámara, usamos mucha improvisación, y luego volví a escribir el guion en la edición, elaborando y recortando el diálogo hasta la mezcla de sonido. Para mí es un proceso interesante y emocionante volver a ver el material e intentar ver cosas con una luz nueva.

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(Traducción del inglés)

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