18/03/2022 - La actriz norirlandesa ha presentado su debut en la dirección, un thriller psicológico protagonizado por Cosmo Jarvis, en SXSW, y se ha llevado un premio

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crítica
entrevista: Antonia Campbell-Hughes
ficha de la película], Antonia Campbell-Hughes no solo asume el papel de directora, sino que también actúa. Hablamos con ella sobre su vínculo con Irlanda del Norte y la inspiración para su historia. La película acaba de estrenarse en el SXSW, donde ha recibido un Reconocimiento Especial del Jurado a su Extraordinaria Visión Cinematográfica por su reparto y equipo.

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Cineuropa: ¿De dónde surgió la inspiración para hacer esta película?
Antonia Campbell-Hughes: Fue una combinación de factores. Personalmente, creo que todo lo que escribimos tiene que venir de una esencia verdadera. Nací en ese lugar de Irlanda del Norte; me fui cunado tenía dos años y solamente volví a los veinte. Crecí con esa idea de lo que representa Irlanda del Norte. Pero si viajas allí y coges un autobús desde Belfast o Derry a Donegal, que está a dos horas de viaje, descubres que evoca esa sensación única de descender a un lugar nuevo. Es un paisaje muy emocionante. Quería exhalar eso. 

Luego, mientras pasaba tiempo allí, escuché hablar de esos chicos que cogen el coche y conducen, ya que no hay nada más que hacer. Ocurren muchos accidentes de tráfico terribles; es algo muy trágico. Vi a niños que son como una tribu: son tan poderosos y tan fuertes en su audacia. Carecen de la madurez y del control sobre el impulso de sentir su propia existencia y desafiar a la muerte. Sentía fascinación por eso, en contraste con los hombres que veía en las ciudades, que no tienen ese núcleo interno de vitalidad y vida, pero tienen todo lo demás.  

¿Qué relación tiene con eso el título de la película?
Porque esa esencia que los chicos tienen está en cada ser humano, pero la dejamos ir. Es reemplazada por ese instinto de supervivencia que viene con el comercio, el trabajo y, en definitiva, la vida. Elegí esa frase porque quería que las personas reflexionaran sobre las palabras individuales, en lugar de abreviar porque es necesario. Es difícil de decir, y eso es intencionado.  

¿Cómo desarrollaste los personajes principales?
Para los chicos, me inspiré en una fotógrafa a la que he estado siguiendo. Es una chica joven que estaba haciendo fotografías de su familia, documentando el Medio Oeste. La fotografía evocaba el tipo de energía que vi en esos niños que montaban a caballo en el campo (es una energía muy cruda). Hamish, el protagonista, es uno de los hombres a los que veo cada día. Quería reunirlos y mostrar que las personas pueden conectar en momentos de tragedia. Los traumas nos conectan y lo vemos todos los días: las barreras se derriban cuando las personas viven juntas un momento explosivo.

¿Cómo elegiste al actor que desempeña el papel principal?
Había trabajado con Cosmo Jarvis en un espectáculo, donde ambos actuábamos, hace muchos años. Al verlo, me di cuenta de que era mi tipo de actor. Me di cuenta de que era perfecto para el papel. Más allá del oficio, me gustan los actores que nos permiten ver partes de su alma.  

¿Fue difícil para ti actuar en la película y dirigirla al mismo tiempo?
¡Sí! Es algo sobre lo que reflexioné mucho. Muchos actores se hacen directores, pero creo que eres director desde el principio. Me interesan mucho los conceptos, y encontrar una herramienta para materializarlos y comunicarlos. Al final, fue económico pero complicado en el día a día. Me sentí distraída. Creo que ocupa dos partes diferentes del cerebro. Como actriz, soy un vehículo: tengo que estar abierta, ya que es corporal y tienes que servir a la visión de otra persona. Pero como directora, estás pensando constantemente; intentando observar y ayudar a otros.  

¿Cómo desarrollaste el concepto estético de la película?
Los elementos visuales eran lo primero (en realidad, eran los protagonistas de la película). Ya he dicho que la película era una historia de ciencia ficción en un escenario pastoral. Este paisaje evoca ese sentimiento en mí; ese sentido de distanciamiento y desconexión. En este contexto, la casa debería estar en el centro de todo, como una nave nodriza en el espacio. Es un lugar donde el personaje entra, y de repente, el aire cambia. Diseñé los planos del suelo y del escenario al detalle. Además, optamos por no usar drones o grúas porque era importante sentir el movimiento en los coches.

(Traducción del inglés)