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CANNES 2022 Un Certain Regard

Davy Chou • Director de Retorno a Seúl

"Me gusta mucho ayudar a los cineastas a realizar su visión, cuando admiro de verdad su talento"

por 

- CANNES 2022: Entrevistamos al director franco-camboyano, que firma una impresionante e íntima película alrededor de los temas de la adopción y la identidad

Davy Chou • Director de Retorno a Seúl
(© Julien Lienard)

El director Davy Chou ha presentado su nuevo largometraje, Retorno a Seúl [+lee también:
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, en la sección Un Certain Regard de Cannes. Es su segunda película después de Diamond Island [+lee también:
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, pero Chou también es un productor muy activo: el año pasado estuvo presente en Cannes con Onoda, 10 000 noches en la jungla [+lee también:
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. Hablamos con él sobre su protagonista, interpretada por una actriz no profesional, su enfoque de la cultura surcoreana y su vínculo personal con la historia.

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Cineuropa: ¿De dónde viene tu interés por el tema? ¿Cómo surgió la idea de hacer la película?
Davy Chou: La idea surgió de una experiencia personal que tuve hace poco más de diez años. Tenía una amiga cercana que nació en Corea del Sur, pero que vive en Francia. Comparte la misma historia que la protagonista de mi película. Viajamos juntos a Corea. Primero, estaba claro que no iríamos a encontrarnos con su padre coreano porque ella tenía una relación complicada con él. Pero luego, después de unos días en el Festival de Busán, me dijo que se iba a reunir con él de todas formas y me preguntó si quería ir con ella. Unos días después, cogimos un autobús y terminamos frente a su familia, su padre y su abuela. Me quedé sin palabras en ese momento, ya que estaba muy emocionado.  

¿Cómo encontraste a tu protagonista y a los actores que interpretan a su familia?
Para la protagonista principal, fue muy complicado. La actriz tenía que acceder a algunos lugares muy oscuros de ira y autodestrucción, pero también alegres y carismáticos, así como vulnerables. Descubrí que en Francia no es fácil encontrar a una actriz de origen coreano. Al final, encontré a Emeline Briffaud, que no es adoptada; nació en Corea, pero se mudó a Francia a los ocho años. Tiene el talento de los actores no profesionales: no mostrar demasiado su ego. Juntos, debatimos sobre los diálogos y cambiamos muchas cosas.   

Me sentí agradecido de poder trabajar con grandes actores coreanos, como Lim Cheol-hyun, el padre, que suele aparecer en las películas de Park Chan-wook. Tiene una gran sensibilidad. Y Kim Sun-young, que interpreta a la tía, es la actriz más famosa de la película. Fue un lujo trabajar con estos actores. Los mezclé con los europeos. Fue muy emocionante mezclar diferentes contextos, idiomas y estilos de actuación.

La búsqueda de la identidad y del lugar el mundo es un tema recurrente en tus películas. ¿Cuál dirías que es la fuerza que te impulsa a hacer películas?
Creo que inconscientemente, aunque pueda parecer obvio para otras personas, mi historia personal ha influido en mi forma de ver las cosas y las películas que he decidido hacer. Mis padres se fueron de Camboya en los años 70, justo antes del régimen de los Jemeres rojos. Gran parte de mi familia murió durante ese régimen, y el resto decidió vivir en Francia. Así que fui criado en una especie de ignorancia en cuanto a Camboya, y a los 25 años decidí ir allí y aprender sobre ello. Al igual que mi personaje, Freddie, empecé a explorar un pasado que sabía que tenía, pero que no conocía en detalle.  

El año pasado estuviste presente en Cannes como productor con Onoda. ¿Podrías hablarnos más sobre tus planes y actividades como productor?
He estado produciendo desde 2010; desde entonces, me he involucrado cada vez más en la industria cinematográfica de Camboya. He estado en contacto con directores o aspirantes a directores camboyanos que querían hacer películas, pero que no podían por la escasez de productores. Sentí que tenían muchas cosas que decir y mucho talento, así que decidí involucrarme. No es fácil hacer ambas cosas porque son dos energías diferentes que a veces son contradictorias. En seis años, produje unos cinco o seis cortometrajes, mientras escribía mi propia película. Mis últimas dos grandes producciones, dos largometrajes, fueron White Building [+lee también:
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, que se proyectó el año pasado en Venecia, y Onoda, en Cannes. Me gusta mucho ayudar a directores a concretar su visión cuando admiro su talento.

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(Traducción del inglés)

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