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LOCARNO 2022 Cineasti del presente

Bianca Lucas • Directora de Love Dog

"Creo que todo lo que ves es una versión extrema de una persona que existe en todos nosotros"

por 

- En su primer largometraje, la directora polaca quiere ofrecernos un vistazo realista al proceso del duelo

Bianca Lucas • Directora de Love Dog

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, de Bianca Lucas, se ha estrenado en la sección Cineasti del presente del Festival de Locarno. Hablamos con la directora sobre las condiciones de producción, su intención de captar una atmósfera particular y la conexión que tuvo con la comunidad donde se grabó la película.

Cineuropa: ¿Por qué quisiste contar esta historia?
Bianca Lucas: Más que contar una historia, quería captar un estado mental, un sentimiento y una atmósfera. La historia es solo un vehículo para retratar otros elementos. El tipo de cine que más me interesa no es referencial. Para mí, la fortaleza del cine es crear una experiencia, una experiencia sensorial, y ese era mi primer objetivo con la película. Quería captar un sentimiento que estaba experimentando yo misma. Quería observar de cerca el proceso del sufrimiento y hacerle justicia de una manera más realista. Además, había una atmósfera muy particular en esa región de Mississippi por la que estábamos viajando en esa época que me gustaba y que también quería mostrar. Sentía que muchas cosas, las fantasías y las ilusiones sobre una idea del éxito poco realista, se estaban derrumbando. Sentía que había un verdadero sentimiento de aflicción entre los estadounidenses.  

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¿Tenías en mente desde el principio incluir la pandemia?
Para nada. Mi directora de fotografía, Józefina Gocman-Dicks, llegó a Estados Unidos en 2020, antes de que empezara todo. Un amigo nos prestó una cámara y pensábamos grabar un documental sobre esta comunidad de Mississippi. En esa época, conocí a John Dicks, que interpretaba al protagonista. Luego cerraron las fronteras y empezó el confinamiento, nos quedamos atrapadas en Mississippi y nos confinamos juntos, Józefina, John y yo. Al principio, no sabíamos qué hacer, a todos nos asustaba la incertidumbre. Después de dos o tres semanas, empezamos a pensar en la película. Este periodo coincidió con una época muy complicada de mi vida, que no estaba relacionada con la pandemia, pero tenía muchos sentimientos que quería exorcizar. Armé una trama simple, inspirada en John y en la comunidad. No creo que sea una película de la pandemia, pero tuvimos que adaptarla a la situación y tampoco quería esconder las circunstancias particulares.

¿Podrías hablarnos un poco más del lugar y de la casa donde grabaste?
La ciudad donde grabamos se llama Natchez. Es un lugar extraño, una ciudad pequeña y tranquila, pero apreciada por su arquitectura histórica. Es la ciudad de Estados Unidos con más arquitectura anterior a la Guerra Civil, visitada por muchos turistas. Pero durante la pandemia, todos los alojamientos turísticos estaban vacíos y un amigo nos contactó con el propietario de esta gran casa junto al río. En una situación normal, hubiera sido mucho más caro alquilarla. Pero el dueño fue muy comprensivo, así como muchas personas locales que también participaron en la película. En realidad, John y la directora de fotografía, Józefina, se enamoraron, se casaron y ahora han formado una familia.

¿Escribiste todos los diálogos del guion o hay partes improvisadas?
Hay muchas partes improvisadas. Creé una situación, sabía cuáles eran el escenario y las escenas, escribí algunas palabras y frases, y se las di a los actores. Tenían libertad siempre y cuando se cumpliera el objetivo de la escena.  

¿Cómo trabajaste con los actores?
Trabajamos con actores no profesionales, todos son amigos. Quería que fuera lo más natural posible. Así que, por ejemplo, cuando John habla con su amigo, es su amigo en la vida real, y los dejo hablar con la mayor libertad posible. Pasamos mucho tiempo juntos y compartimos muchas historias, también fuera de la película. Sentí que estábamos en una de esas situaciones extrañas de los campamentos de verano. Estábamos juntos todo el tiempo. A veces encendíamos la cámara y a veces la apagábamos. Pero aún así, para ser claros, esto es ficción. John interpreta una versión de sí mismo, una muy oscura. Y creo que todo lo que ves es una versión extrema de una persona que existe en todos nosotros.

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(Traducción del inglés)

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