15/11/2022 - El cineasta belga habla sobre su último largometraje, galardonado con el premio del público del 23° Arras Film Festival y de su nuevo proyecto 1989

(© Filip Van Roe)

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Cineuropa: ¿Cómo surgió la idea de este reencuentro entre dos personajes que perdieron a un ser querido, pero de maneras muy diferentes?
Peter Monsaert: Yo quería hablar de la polarización en la sociedad, del hecho de que las personas ya no se toman el tiempo de conocerse. Es más fácil estar en las redes sociales y discutir, pero si nos tomamos el tiempo de conocer a alguien, las diferencias son mucho más pequeñas de lo que pensamos. Después, tanto en todas mis películas como en el teatro, está el tema de la familia porque para mí es la esencia de lo humano: nacimos en algún lugar y eso crea una cosa con los demás. También quería probarme en una película con dos personajes (hay otros, pero son muy pequeños) que no tienen nada en común, que son muy diferentes en apariencia. Pero, en realidad, se parecen mucho: a los dos les falta alguien y se unen a través de lo que les falta.

¿Por qué estos dos personajes principales en particular, André y Thierry?
Yo estaba grabando un documental sobre padres de niños fallecidos en accidentes de tráfico. Hablé mucho con ellos y como también soy padre, eso me conmovió mucho al igual que me impactó el hecho de que nadie reaccione de la misma manera en este tipo de circunstancias: algunos se aíslan como el personaje de André, otros son muy luchadores, algunas parejas se acercan, otras se ahogan en el duelo y se separan. El personaje de Thierry lo inspiró un joven de 18 años que había pasado toda su vida en hogares de acogida, abandonado por sus padres, y que cuando cumplió la mayoría de edad, tuvo que dejar el sistema de protección a la infancia y murió en Gante, en una tienda de campaña unos meses más tarde. Pensé que si hubiera encontrado al menos a una persona que le hubiera prestado atención, su trayectoria quizás hubiera sido muy diferente. Así que ya tenía a mis dos personajes. ¿Qué iba a pasar cuando se encontraran?

¿Qué puedes decirnos del ritmo de la película de acuerdo con la necesidad de tomarse el tiempo de crear este vínculo sin caer en una forma de aburrimiento?
Era una investigación. Yo quería que la película empezara con André solo y que eso tomara su tiempo, pero no quería hacer una película lenta y demasiado pretensiosa. Lo interesante era que había una historia y el motor es el encuentro. En un momento, durante el montaje (con Alain Dessauvage) como a mí me asustaba un poco la lentitud del principio, corté una parte pero no era la misma película. Así que nos tomamos nuestro tiempo para conseguir el equilibrio. La película también se construyó a partir de un comienzo en la oscuridad con poca música y pocos diálogos, y sobre la idea de que los personajes debían germinar y abrirse como las flores: vamos hacia el día, el sol, el mar, Marsella, nuevas posibilidades. Lo mismo ocurre con los diálogos, con un André mucho más locuaz al final, y con la música, con sonidos industriales al principio (música con instrumentos, pero no queda claro para el espectador porque lo hemos camuflado), y al final la ligereza y el piano. Al igual que los dos personajes que se abren, esta película debía pasar de un estilo documental muy cerrado a un cine de ficción más clásico.

¿De qué habla 1989, tu nuevo proyecto, que has venido a vender a Arras?
Es una historia muy diferente a mi trabajo habitual, pues el argumento se desarrolla en las altas esferas sociales. El tema de la película es la crueldad que todos llevamos dentro. La trama se centra en una familia: el abuelo hizo cosas durante la Segunda Guerra Mundial, en Polonia se produjeron hechos relacionados con el padre en 1989, justo antes de la caída del Muro, y ahora en 2022, la hija (que quiere triunfar más que su padre) representa al nuevo pensamiento neoliberal, que no tiene en cuenta a los trabajadores pero que compra las fábricas. Sin embargo, los fantasmas del pasado están presentes y aparece el hijo de una mujer que fue violada por el padre en 1989, y que quiere vengarse de la familia. Como un símbolo: continúa como hasta ahora, sé cruel y un día, eso se volverá en tu contra. El guion está prácticamente terminado, ya hemos empezado a buscar financiación en Bélgica y ahora buscamos coproductores en Francia y en Polonia.

(Traducción del francés)