23/11/2022 - El director irlandés nos dice por qué quería llevar la desgarradora historia real de Ann Lovett a la gran pantalla

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entrevista: Ciaran Creagh
ficha de la película], de Ciaran Creagh, forma parte este año de la Competición Internacional del festival Black Nights de Tallin. Hemos hablado con el director sobre su enfoque a la hora de abordar esta historia triste pero real, ocurrida en 1984, que sigue siendo muy relevante en la actualidad.

Cineuropa: Al final de la película, dices que no hay registros de los padres o la gente del pueblo sobre lo que le ocurrió a Ann en 1984. ¿De dónde sacaste la información?
Ciaran Creagh: Es una historia muy conocida en Irlanda, aunque los padres y la gente del lugar nunca hablan de ella. Hubo un periodista que investigó el caso, y algunos hechos se conocen a raíz de eso, gracias a lo que la gente le contó a este reportero. También hay registros de la policía y la oficina del forense, a los que se puede acceder libremente. En los registros oficiales es posible encontrar los testimonios de la gente de la época.

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¿Cómo desarrollaste el personaje de Ann?
Mientras llevaba a cabo mi investigación, descubrí que Ann era una joven muy fuerte, tanto en sus opiniones como en sus acciones. Tuvo novio desde muy joven, cuando tenía 13 o 14 años. Era muy independiente, lo cual no era lo habitual por aquel entonces. Quería asegurarme de que la retratábamos así. No quería que la película fuera una historia de misterio sobre un crimen, sino profundizar en la esencia de la verdadera Ann. Creo que era una persona con la que pueden identificarse las mujeres modernas y empatizar con su valentía.

¿Cómo encontraste a la actriz Zara Devlin para el papel de Ann?
Llevamos a cabo el casting durante el confinamiento por la COVID-19, así que, después de contactar con todas las agencias de Irlanda, recibimos varias cintas filmadas por las propias actrices. Teníamos una preselección de siete chicas y finalmente elegimos a Zara, que es fantástica. En la película, dice muy poco, y tiene que mostrarlo todo mediante su rostro.

¿Por qué era importante para ti contar su historia?
Como decía, es una historia muy conocida, también porque un periodista publicó varios artículos en 2018. Sentí que era una historia que debía ser contada, y me sorprendió que aún no se hubiera hecho. Para mí, ha sido el guion más fácil de escribir de todos. En Irlanda, al igual que en otros países, hemos tenido algunos problemas con el aborto en los últimos años. La historia de Ann surge de forma recurrente en este contexto. Intentamos ser lo más respetuosos posible, ya que queríamos estar con Ann y darle voz.

En la película surge una pregunta: “¿Por qué no pidió ayuda?” ¿Por qué crees que no lo hizo?
Es una pregunta fácil de hacer, pero imposible de responder. Hoy en día, una chica puede encontrar instrucciones detalladas sobre cómo actuar en YouTube. Sin embargo, en aquella época, tenía que ir a la biblioteca y pedir prestado un libro. Todo el mundo en ese pequeño pueblo habría descubierto su situación de inmediato. Supongo que podría haber pedido ayuda, pero el último paso era demasiado para ella, tanto por la vergüenza como por el contexto religioso.

El personaje del padre de Ann es muy importante. ¿Cómo fue el desarrollo?
Queríamos ser fieles a la idea de cómo era un hombre en esa época. El padre es carpintero, un hombre introvertido y frío. Me lo imaginaba como un hombre dogmático. Tenía que ser fiel tanto a su familia como a la sociedad de los años ochenta.

Desde el punto de vista de la Iglesia, esta familia estaba condenada. Ann no estaba casada, y su hermana se suicida.
La Iglesia gobernaba junto con el Estado en ese momento, pero esto ha cambiado. Si tenías un problema, la primera persona a la que acudías para pedir consejo era el cura. Esto es lo que ocurre en la película: en lugar de llamar primero a un médico, llaman al cura.

Empleas principalmente la cámara en mano. ¿Puedes contarnos por qué era importante para la historia?
Tenía claro desde el principio que quería conseguir movimiento con la cámara. Tenía que guiar y seguir a los personajes durante toda la película. Me gusta cuando la cámara les ofrece a los actores el espacio que necesitan. Al mismo tiempo, la cámara tiene que ayudarnos a meternos en la mente de los personajes y reflejar la atmósfera de la ciudad. Queríamos ser fieles a la acción, y por eso también filmamos planos muy largos.

(Traducción del inglés)