12/12/2022 - El director colombiano está sorprendiendo con su premiada ópera prima, donde retrata de manera poco ortodoxa a la juventud desencantada de su país

La edición número doce de la Muestra de Cine de Lanzarote abrió hace unos días su sección oficial a concurso con Anhell69 [+lee también:
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entrevista: Theo Montoya
ficha de la película], debut en la dirección de largometrajes de Theo Montoya (Medellín, 1992), con quien pudimos hablar de este título que ha cosechado premios en certámenes como Gijón, Márgenes, DOK Leipzig y Zinebi, entre otros.

Cineuropa: Tu película, siendo proyecto, pasó por diferentes laboratorios: ¿cómo han beneficiado éstos al resultado final? ¿y cómo se consigue mantener la esencia de un film cuando recibe tantas opiniones diversas durante su gestación?
Theo Montoya: Anhell69 tuvo la oportunidad de participar en varios laboratorios, en especial cuando estábamos en una fase muy temprana de gestación de la película. Yo nunca estudié cine y en esos laboratorios fui encontrando colegas y colaboradores que me ayudaron mucho. Más que las opiniones o algunos consejos valiosos que otrxs te puedan dar sobre tu proceso creativo, creo que los Labs sirven para crear comunidad. Recuerdo el primero internacional en el que participé, en Torino film lab: allí encontré a Bianca Oana, nos hicimos amigos y con el tiempo ella se convertiría en nuestra coproductora rumana. Ahora pienso que la esencia de la película se fue encontrando mientras la hacíamos: la aportaron todas las personas que fui encontrando en este proceso, desde el inicio hasta el final.

Parece que el cine colombiano está viviendo un buen momento hoy, con el éxito tuyo, el de La jauría [+lee también:
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ficha de la película] -que estuvo en la Semana de la Crítica de Cannes- y de Los reyes del mundo [+lee también:
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ficha de la película], triunfador en el último San Sebastián. ¿Casualidad o real resurgir creativo de vuestra cinematografía?
El tiempo lo dirá.

¿De qué manera la realidad de la violencia de tu país ha afectado al contenido y a la forma de Anhell69?
Me imagino que en todo.

¿A qué alude exactamente el título, que mezcla lo angelical con lo infernal?
A un nickname del Instagram de un amigo; este alias siempre me llamo la atención y en la película digo que ese nombre definía a la perfección la película que quería hacer: ángeles viviendo en un infierno de deseos. Ese sobrenombre engloba la dualidad: ángeles y demonios, Amor y Odio, Eros y Tánatos, el ying y el yang, etc…

¿Cómo se construyó la coproducción con tres países europeos?
Con mucha paciencia, a veces yo también me lo pregunto. La verdad fue que creamos una familia, una de esas atípicas: una moderna donde hay varias madres y padres que tratan de criar a un monstruo llamado Anhell69.

Has definido, en la presentación de tu film en Lanzarote, a éste como una película trans: ¿por qué tiene muchos géneros o ninguno definido?
En un momento donde los humanos se preguntan más que nunca por la identidad de género, Anhell69 también se lo cuestiona. A mi parecer, deberíamos replantearnos sobre qué entendemos como cine, porque las películas de ficción se han ido quedando arcaicas como el estereotipo del hombre super macho y de la mujer femenina. La renovación del audiovisual, así como la del humano, está en entender algo más esencial, aceptar la mixtura, la experimentación, lo nuevo, dejar de etiquetar y aceptar el porvenir de los nuevos tiempos. Porque al final, estamos entrando en una era trans, de transformación, donde lo hegemónico se tambalea ¿o no?

El cineasta Víctor Gaviria (Sumas y restas) aparece brevemente en tu película: ¿homenaje merecido, maestro reconocido, qué significa su figura para ti?
Un homenaje a la transmisión de conocimiento, a la memoria, a su cine, a su figura, porque Anhell69 es un homenaje al cine y en especial al de mi país, Colombia, a cineastas como Marta Rodríguez, Luis Ospina, Carlos Mayolo. A veces me gusta pensar que esta película es un mix de cine, de literatura, de poesía; yo la pensé como una película dentro de muchas películas, y pensé en muchos directores y escritores que me han influenciado: Harmony Korine, Reygadas, Apichatpong, Jennie Livingston, Kiarostami, Almodóvar, Jack Kerouac, Gonzalo Arango, Andrés Caicedo, y así…

¿Se puede considerar tu ópera prima como un manifiesto político?
Sí, como un manifiesto político o poético, o un acto de psicomagia o como un poema, una canción o un collage de pensamientos.

¿Cómo se está recibiendo tu película entre el público de los distintos festivales donde se ha proyectado?
No le presto mucha atención a esto; a veces gusta, otras no.

¿Tienes algún proyecto o idea en marcha para tu próximo film? 
No, hace poco me volví miembro de un grupo de artistas llamados Lazy artist forever: uno de los principios es no crear por crear y darse tiempo para contemplar.