31/01/2023 - Hemos hablado con la directora afincada en Glasgow sobre su primer largometraje, un retrato muy íntimo sobre la relación entre una madre y su hija

En la Competición World Cinema Dramatic del Festival de Sundance de este año, la directora escocesa de ascendencia nigeriana Adura Onashile estrenó su primer largometraje, Girl [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Adura Onashile
ficha de la película], que procesa algunas experiencias personales de la directora, pero también tiene un lenguaje muy universal. Hablamos con Onashile sobre el desarrollo de sus personajes y sus decisiones artísticas, incluido el uso de la música.

Cineuropa: ¿Por qué quisiste contar esta historia?
Adura Onashile: Hay diferentes razones. Una muy personal, por ejemplo. Hubo un momento en mi vida, cuando era niña, que estuve atascada en un piso con mi madre de una manera similar a la protagonista. Pero además de eso, pensé en temas más universales de los que quería hablar en la película. ¿Cuándo nos convertimos en nosotros mismos mientras crecemos? El legado es muy importante. ¿Qué transmiten las madres a las hijas y cómo les afecta eso? ¿Cuándo dejamos ir el pasado y nuestros traumas? Quería expresar esta relación especial madre-hija. Solo hay una niña, algo que la hace todavía más particular. La conexión entre ellas es difícil, provoca una sensación de claustrofobia, pero conserva su belleza.

¿Aprendiste algo mientras trabajabas en la película?
Antes de tener a mi hija no sabía que la maternidad fuese tan dura. También veo que hay algo que de forma instintiva nos hace seguir repitiendo lo mismo una y otra vez. Espero cambiar este proceso de legados. Intento tener mucho cuidado con mi hija. Es importante poder ver que, en una relación como esa, cada una tiene necesidades diferentes.

¿Hiciste alguna investigación específica para la película?
Escribí el guion durante tres o cuatro años. Durante ese tiempo, hablé mucho con la comunidad, con las mujeres que vivían aquí, en Glasgow. Conocí a muchas que tenían un trauma, pero intentaban enterrarlo en la maternidad. Es posible enterrarlo, pero solo hasta que ocurra otra cosa que despierte algo en ti y traiga el trauma de vuelta a la superficie. Conocí a muchas personas en situaciones complicadas. 

¿Por qué decidiste no contar más sobre el pasado de la madre de la película? ¿Por qué era importante y por qué quedó claro desde el principio?
Fue mi decisión desde el principio. A veces pienso que nos obsesionamos con contextualizar las experiencias de las personas. Lo que importa es el presente. No tenemos que basar nuestro juicio en el pasado. Mirar lo que la gente ve en ese momento, no hace falta preguntar, por ejemplo, durante cuánto tiempo han estado allí. Sé lo que es que te juzguen antes de conocerte. En cuanto a mí, no necesito ver lo que ocurrió para sentir lo que siente la persona. No quería ser sensacionalista o dramatizar. 

¿Tenías en mente finales alternativos?
Existe un corte de la película donde el final es más expresionista. Quería que fuese menos didáctico, pero era difícil de vender a los productores.

¿Cómo elegiste a la actriz principal?
Mi director de casting me preguntó si quería una actriz de Reino Unido para el papel de la madre o si podíamos buscar actrices africanas de cualquier país. Decidimos hacer lo segundo y encontramos a Déborah Lukumuena. Ella eleva el personaje al siguiente nivel. Quedó claro desde el primer vídeo que nos mandó. Con ella encontré a mi Grace ideal. Es capaz de resistir mucho en el silencio. Déborah es una actriz muy especial, que está empezando como directora y siento mucha curiosidad por ver lo que hará.

¿Cómo trabajaste con las dos actrices para preparar los papeles de madre e hija?
Ensayamos para que pudieran crear una relación cercana. Tenían que estar cómodas la una con la otra. Nos vimos medio día todos los días durante tres semanas. Hablamos del guion, pero también jugamos y nos movimos mucho, todo para hacerlas sentir cómodas.

La música desempeña un papel importante en la película. ¿Cómo elegiste las diferentes canciones y la música?
Hay muchas escenas donde no hay contexto, hay muchos primeros planos. Esto significa que tiene que haber sonido. Tenía que ser universal, atemporal y tener profundidad. Me gustan las voces de mujeres que comentan la historia como los coros griegos. Para la relación entre las chicas, tenía que haber más música comercial, y para el trasfondo congolés de Grace, opté por música más melancólica, que da una sensación de espacio, que expande y alivia el peso de la historia.

(Traducción del inglés)