21/02/2023 - BERLINALE 2023: El director nos habla sobre su documental sobre Massimo Troisi, un homenaje "de director a director" a la obra del gran cineasta napolitano

(© Gianmarco Chieregato)

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ficha de la película] ha llevado el talento del gran actor, director y guionista napolitano (fallecido de forma prematura en 1994) a las pantallas del 73.º Festival de Berlín, donde la película se presentó en la sección Berlinale Special.

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Cineuropa: ¿Cómo recibió la película el público internacional del festival?
Mario Martone: Estaba muy nervioso al respecto. Me preguntaba cuánta gente vendría a verla, pero la sala estaba llena y había mucha expectación. El público y la prensa extranjera solo conocen a Troisi por El cartero (y Pablo Neruda), pero su universo era algo nuevo para ellos. Lo que más les fascinó fue mi relación con él, nuestro espacio común (Nápoles), además del vínculo que muchos señalaron entre esta película y mi anterior trabajo sobre Eduardo Scarpetta, Aquí me río yo.

Ofreces varias claves para interpretar el trabajo de Troisi, pero la que más destaca es la comparación con la Nouvelle Vague y Truffaut. Se describe a Massimo como el “Antoine Doinel italiano”. ¿Cómo surge esta intuición?
La sensación de que existía un vínculo con la Nouvelle Vague surgió cuando Massimo aún estaba vivo, a través de varias conversaciones con Enrico Ghezzi. Algunos estábamos convencidos de que ese vínculo existía. A menudo, Troisi era considerado como un actor cómico, sus películas se percibían como un collage de sketches, mientras que yo siempre he pensado que sus obras estaban atravesadas por un claro hilo cinematográfico. Por eso me tomé la libertad de ser provocador. François Truffaut es una leyenda del cine mundial, pero quizás nos ayude a entender por qué estas películas pueden ser más significativas: ya sea por los temas que exploran, como el amor, lo personal que se convierte en político (algo esencial en la Nouvelle Vague), o por su libertad estilística, sus digresiones, su ritmo lento combinado con momentos repentinos de aceleración y comentarios ingeniosos. En resumen, la increíble libertad formal de las películas de Massimo nos permitió asumir ese riesgo.

Además de centrarse en Troisi como director, tu documental se diferencia de otros por el uso de material y grabaciones inéditas, que os facilitó la persona que coescribió todas las películas de Massimo. ¿Cómo nace esta colaboración con Anna Pavignano?
El hecho de comparar notas con Anna fue muy importante. Me interesaba entender quién era esa persona que escribía películas con Troisi y descubrir que era una joven apasionada por la escritura, pero que no era en absoluto una guionista del mundo del cine italiano… En aquella época, Troisi podría haber trabajado con cualquiera. El material que tenía Anna (notas, fotos, grabaciones privadas) era de un valor incalculable, y me lo confió todo a mí. En mi opinión, también era crucial que pudiéramos editar las películas de Massimo, lo cual no es una tarea fácil desde el punto de vista de los derechos. Los productores hicieron un trabajo brillante.

Tu película es un homenaje cariñoso, de director a director, en el que apareces personalmente. ¿Era tu intención desde el principio?
La verdad es que no, pero después de ver la película y llevar a cabo las entrevistas iniciales, me preguntaba cómo darle una estructura a la película, ya que no podía entrevistar directamente a Massimo. Al final, con cierta reticencia, puesto que no me gusta estar delante de la cámara, me pareció que lo más correcto era darle a la película una forma de diálogo entre él y yo, entre dos directores que comparten y ven sus obras juntos. De esta forma, yo también tenía que aparecer en la película.

¿Troisi también ha influido en tu trabajo de alguna forma?
No sabría decirlo, a diferencia de Sorrentino, que confiesa que ha tenido una influencia muy concreta en su carrera. Siempre he hecho un tipo de cine muy diferente, pero cuando Massimo vio mi primera película, Morte di un matematico napoletano, le impresionó mucho y quiso hablar de ella en privado. Estábamos en Montpellier, en un restaurante con otras personas del festival. No dijo ni una palabra durante la cena. Luego, de vuelta al hotel, me cogió del brazo y empezó a decir cosas muy bonitas sobre mi película. Eso dice todo lo que necesitas saber sobre él, sobre su discreción, su elegancia, su negativa a participar en conversaciones triviales. En Morte di un matematico napoletano encontró el Nápoles que quería extraer de los estereotipos. Aunque nuestras películas fueran muy diferentes, nos entendíamos y nos sentíamos hijos inquietos de nuestra ciudad.

(Traducción del italiano)